《加菲猫家族》:画虎不成,画猫也不成

《加菲猫家族》(以下简称《加菲猫》大电影)帮助观众再一次从通俗意义上理解了爱因斯坦的相对论:短短一百分钟的电影,居然能让观众如芒在刺如坐针毡如鲠在喉,甚至以一种等待影片结束的心理频繁看表——这样的体验对于一部有着知名IP的动画电影而言,是极其罕见的。

《加菲猫》大电影帮助观众实现了对“好莱坞”三个字的祛魅。从这个意义上说,这部并不怎么“萌”、也并不怎么“好笑”的电影,在暑期档的大幕正式开始之前,起到了一个很好的警示牌意义。

《加菲猫家族》海报

当续集电影续无可续时,给主角找爸爸或者找妈妈,似乎变成了编剧们最省心的灵感来源。《夺宝奇兵3》、《海底总动员2》、《功夫熊猫3》,都做的是同样的事,而影片的出品质量则明显参差不齐。作为故事的动机,找爸爸/找妈妈仅仅提供了叙事的起笔。而故事在起笔之后的走向,以及故事主线之外起到丰富情节作用的支线和桥段,才构成影片精彩与否的关键。

《加菲猫》大电影套用动作冒险片的框架,完全不避讳是在挪用《碟中谍》系列,但显然没能复刻到《碟中谍》系列影片的精髓,画虎不成,画猫也不成。《加菲猫》大电影里的加菲,仅仅有原IP里角色的外形,灵魂则完全缺失,徒具一副让观众熟悉的躯壳而已。

电影构造出穷爸爸(生父)/富爸爸(宠物主人)的对比,以此制造误解以及消除误解,立意埋下严重隐患,因为事实上构成了对主流亲子观念和家庭观念的挑衅。即使影片最后用皆大欢喜的团圆结局来实现和事佬,还是多少会刺激到家长观众的敏感神经。一个看上去哪哪都不靠谱的生父,是否可以和子辈重新建立起正常的亲子关系与情感纽带?这个严肃的议题,是《加菲猫》大电影回答不了的。如果编剧驾驭严肃议题力不从心,大可不必自不量力。没有金刚钻,不揽瓷器活。

《加菲猫家族》剧照

《加菲猫》原IP的精髓在于加菲混不吝的生活态度,以及惜字如金却又妙语如珠的语言艺术。《加菲猫》大电影除了在影片最开始的过场戏里,还能部分地复现原IP的这一魅力,进入正式情节段落后,便开始通过注水来“抻”时长。电影不同于电视剧,需要在凝练的叙事时间里,为观众提供相对高密度的情节信息。合格的电影应该要言不烦,避免无意义的斜逸旁枝,即使是插科打诨的桥段,也需要服务于电影的整体情节进展。《加菲猫》大电影里充斥着多处大段落的为对话而对话,所有的角色似乎都具有话痨的属性,而又总是谈话谈不到点子上。编剧的烂笔头让习惯了加菲口语风格的观众大失所望。

《加菲猫家族》剧照

影片也缺乏能让观众耳目为之一新的反派角色。两个反派都属于纸片工具人/猫,角色性格和行为逻辑都仿佛是从其他动画电影里复制粘贴过来,而又复制粘贴得粗糙与敷衍。在《玩具总动员3》里的草莓熊,以及《爱宠大机密》里的兔子面前,《加菲猫》大电影里的两个反派属于“战五渣”,肤浅得毫无魅力。《加菲猫》大电影显然并不便宜的制作经费,看来并没有在编剧上分配合理的最低限度的适当比例。

《加菲猫家族》里的两个反派角色,非常乏味

观众并非不能接受不追求深度,只追求乐呵的纯娱乐电影。但“抄作业”都没能抄到精妙之处的《加菲猫》大电影,可能还是会让观众小有失望。从制作周期来看,《加菲猫》大电影应该是好莱坞罢工风波时期,在剧本荒、编剧荒的情境下,匆忙上阵的草台班子作品。环球同此凉热,电影在海内外的票房远远低于预期,本身也是观众在用脚投票。好在暑期档才刚刚开始,不如对接下来的两部续集动画电影《头脑特工队2》及《神偷奶爸4》,报以更热情的期待。

从《谈判专家》看香港电影到底还行不行

说实话,光看简介,《谈判专家》让人很难提起多少兴趣。还是这些老演员在排列组合,难道,真不怕观众审美疲劳?

不过,本片的预告放出后就很能给人惊喜:刘青云饰演的谈判专家卓文伟意外成为一桩命案的头号嫌犯,竟然还在电话里教警方如何与歹徒谈判。莫非,这么多年过去了,港片终于有了“反套路”的念头?

《谈判专家》海报

可惜,整部电影看下来,只能说,有惊喜,但不多。和近些年一部分粗制滥造的香港警匪片相比,《谈判专家》至少在叙事上用心了,能合理地把故事说圆,也没有留下太多bug。

当然,问题也还是那些老问题。电影里的港片熟面孔,刘青云、吴镇宇、姜皓文、苗侨伟,包括客串演出的刘德华等人,基本上还是沿袭了自己的表演方式。说得好听些,这是松弛、自然;不留情面些,这就还是在吃老本。又是警匪对决,又是双雄配置,又是抓内鬼、卧底……无论从人物设定还是从剧情走向上来说,一切都是熟悉的配方、熟悉的味道。

说起来,本片剩下的那些惊喜大多来自翻拍的对象,美国电影《王牌对王牌》。本是警队精英却突然被奸人诬陷以至于陷入重重绝境的紧张感,两位主角之间从精彩过招到互相信任的发展过程,甚至是拿性别话题来逗观众一笑的小幽默,统统是从原版电影里照搬过来的。

《王牌对王牌》剧照

就此而言,翻拍倒不失为导演邱礼涛的一条创作捷径。有网友调侃,他看电影的速度还没有邱导拍电影的速度快,这还真不能算夸张。光是2023年,院线里上映的邱礼涛作品就有《扫毒3:人在天涯》《暗杀风暴》《绝地追击》《93国际列车大劫案:莫斯科行动》,它们的质量参差不齐,影迷的反馈也是有褒有贬。

其实,这真不是邱导没能力拍好电影,而是他的创作特点所致。入行以来,邱礼涛向来不求完美,但求快速完成。如此做法非常适配曾经的香港电影工业生产流水线,但放到注重观众口碑的当下,就显得有些不合时宜了。这些年邱导的多部电影都让人感觉莫名其妙、不知所云,根本原因就是他很少花心思打磨叙事、研究细节,只求赶快上映了事。

《谈判专家》剧照

这何尝不是当下香港电影所处困境的缩影?如果倒退回前互联网时代,《谈判专家》或许也有成为经典之作的潜质,但在资源唾手可得、影迷见多识广的当下,本片的那些套路确实已经难言“惊喜”。哪怕演技精湛、戏路宽广如刘青云、吴镇宇,如果还继续躺在昔日的功劳簿上,也难保不会有被观众抛弃的一天。

不过,要讨论“香港电影到底还行不行”,也必须先进行严谨的界定。事实上,遇到创作瓶颈的并不是香港电影,而是一部分香港类型电影。这些年来,从《踏血寻梅》《幸运是我》《一念无明》《黄金花》《沦落人》《翠丝》《叔·叔》《浊水漂流》《流水落花》《正义回廊》,再到近年在内地上映且广受好评的《毒舌律师》《白日之下》《年少日记》,让观众眼前一亮的优秀作品,层出不穷。它们的共同特点是对社会底层、边缘人物的关注,拥有浓厚的人文关怀和细腻的影像叙事。

可见,比起成本较高且越来越难拍出新意的动作片、警匪片,真正能让香港电影生生不息的,或许是更具现实主义色彩的作品。时至今日,香港电影非但不会“没落”,反而拥有了更多可能性。

如此说来,就没有必要再拍香港警匪片了?邱礼涛们是不是也该迅速改换门庭,另寻出路?答案是,也不一定。

《谈判专家》剧照

让我们说回《谈判专家》。其实本片的改编也不失“港味”,开篇就把时间线切回上世纪九十年代,聚焦社会底层的不公平遭遇。一对有智力缺陷的夫妻因为找不到孩子选择铤而走险,劫持人质,他们不断强调“没有人听我说话”,反映出的就是社会制度的缺陷,这一点和《白日之下》有异曲同工之妙。而吴镇宇饰演的谢家俊之所以选择离开警队,去做社工,就是“为了帮助他人”。

如果再细读文本,就会发现卓文伟遭遇的阴谋,实际上也是不合理的制度对普通人的压迫所导致的。他与谢家俊的合作,实质上也可以被视作一种对制度的反抗,为民众、基层的发声。

也就是说,邱礼涛本有可能另辟蹊径,不必过度拘泥在正邪斗法、警局内斗的老套路里,把镜头转向对制度合理性的探讨上。本片中反复提到的警察福利被冒用的问题,完全可以和卓文伟以及同僚的实际生活处境联系在一起。能做的文章还有很多,比如卓文伟和警队“内鬼”也是一起出生入死多年的兄弟,如果后者确实有生活方面的苦衷,那么他是否应该告发他?又比如,官僚们从警察福利得到诸多好处,而基层警员不仅要面临生命危险,也得不到应有的待遇,这是否合理?

总之,《谈判专家》完全有可能跳脱出香港警匪片既有的范式,奔向更现实主义的创作路径。但可惜的是,邱礼涛导演应该是没有时间和精力考虑这些问题了,查一查他的介绍,接下来还有《海关战线》《东方·华尔街》《拆弹专家3》等一大批作品排队等着上映。

《海关战线》《东方·华尔街》海报

这显然是一种遗憾。在刘青云、吴镇宇包括刘德华在内的一大批香港演员不可避免地年华逝去之后,再指望他们复兴传统的香港警匪片,既没有必要,也没有太多可能。说到底,如今香港电影应该追求的已经不再是产量,甚至也不该只是票房。我们已经从现实题材的香港电影中窥见了无限可能性,也希望新一代香港电影人能展现出更强大的活力,让“邱礼涛”们的脚步慢下来,好好思考一下什么才是观众想看的电影。

《金猪玉叶》,玩梗是短剧的出路吗?

6 月 2 日,《金猪玉叶》上线抖音。从年初就开始盛传“周星驰入局短剧”,引发市场强烈期待,而今终于得见成果。虽然目前只更新了两集,还不好判断此后的剧情走向,但大众对《金猪玉叶》的讨论仍有不少兴奋点。

整集看毕,毒眸和大众讨论相对一致的观点为:的确存有周星驰风格,但也的确和大众主流印象中的“短剧”有所区隔。

《金猪玉叶》开播热搜不断

周星驰风格主要体现在,剧中埋藏大量与周星驰电影有关的彩蛋。据导演在采访中透露,全剧可能有 100 多处。这其中既包括像“猪肉王子”这样的人物设定,致敬了《国产凌凌漆》;也包括很多美术道具上的布置,直接使用了周星驰电影里的元素,像《长江七号》的公仔、《喜剧之王》的海报等等。

同时,喜剧段落十分密集。在第一集中的主要呈现方式是玩梗,集中在对木村和山姆两个角色的调侃上。从名字就不难看出,两名角色代表两个国家,剧情用职场潜规则来比喻两个国家之间的互动。

玩梗最怕的就是有门槛,看不懂就 get 不到其中的趣味。《金猪玉叶》最大程度地降低了每一个梗的理解门槛,就像两个角色的命名一样,谜底就写在谜面上,不存在看不懂的可能。

《金猪玉叶》,玩梗是短剧的出路吗?© 由 ZAKER娱乐 提供

把埋彩蛋和玩梗结合起来,最大的好处莫过于可以有效调动观众的讨论欲望,可以在评论区或弹幕里骄傲地表明自己找到了哪些彩蛋,看懂了哪些梗。

不过,与其说它的喜剧风格像周星驰,毋宁说更像“万万”系的风格。2013 年在优酷上线的《万万没想到》,可以说是打出了网生时代喜剧的一面旗帜,一时无两,甚至有时也会被认定为如今短剧的鼻祖。《万万没想到》的核心风格特征就是玩梗,从当下热门话题到经典历史故事都可以是玩梗的对象,而且在当时就已经在用极快的语速和高密度反转来讲故事了。因为是单元剧的形式,每一集还是一个独立的故事,更加考验编剧浓缩叙事节奏。

虽然说这种风格后来没有得到很好的延续,但也是不少互联网用户心中的喜剧“白月光”。《金猪玉叶》的监制就是易小星,“万万”系基因不难理解。

《金猪玉叶》,玩梗是短剧的出路吗?© 由 ZAKER娱乐 提供

《万万没想到》王大锤(白客 饰)

而到了第二集,喜剧手法有所变化,是在春晚中十分常见的“信息差”喜剧——两人误会了彼此的身份,在顺畅进行的对话下其实各有所指,比如男主是屠户,所指杀猪其实是真的杀猪,但女主误以为男主是诈骗犯,所指的是杀猪盘,俩人因误会而产生笑点。总结来看,《金猪玉叶》前两集中的喜剧风味尽管稍有不同,但都很“传统”。 继续阅读“《金猪玉叶》,玩梗是短剧的出路吗?”

“魏姐回宫”,久违的女性复仇爽剧真的能成为爆款吗?

近日,由吴谨言、王星越等主演的古装爱情剧《墨雨云间》播出。

这部剧的首日热度一举打破优酷站内 2024 年新剧开播记录,网友都在问:于正又要出爆款了?

打着女性权谋“爽剧”招牌,成为黑马?

6 月 2 日,由吴谨言、王星越主演的古装爱情剧《墨雨云间》播出,开播两天来热度居高不下,目前是优酷最快破万的电视剧。

“魏姐回宫”,久违的女性复仇爽剧真的能成为爆款吗?© 由 ZAKER娱乐 提供

《墨雨云间》的首日播放量就超过了《狐妖小红娘月红篇》,第二天市占率直接提升至 17.7%,网友猜测,这剧播出的时间是不是赶巧了?

此时爆剧《庆余年第二季》刚刚结束,同期的《狐妖小红娘月红篇》口碑收视双扑街,是不是趁观众没得看,就把这部剧给凸显了?

“魏姐回宫”,久违的女性复仇爽剧真的能成为爆款吗?© 由 ZAKER娱乐 提供

有观众反驳:《墨雨云间》能高开主要还是因为剧情“爽”、cp 好嗑,观众看得过瘾,就算剧情 bug 有些多,但小成本电视剧能看着下饭就不错。 继续阅读““魏姐回宫”,久违的女性复仇爽剧真的能成为爆款吗?”

《庆余年》给长视频的三个“明示”

在《庆余年第二季》问世之前,男频剧已经经历了大约四年的爆款空档。行业内外一直在寻求破圈和 IP 大众化的解法。

这个赛道往往面临三个共性问题:怎么保证改编的度?怎么降低观剧门槛?怎么保持作品的质感?

先看平衡原著和改编这个方向。早期的探索阶段,男频剧的核心发声群体是“原著党”,不少头部男频 IP 的开发,往往因人设或剧情问题被指责“魔改”。

《庆余年》系列在这方面下足功夫。其实剧中的人设和原著并不相同。王倦曾在虎扑分享过改编人物的方法论:范闲是性格做微调,滕梓荆是完全重写,王启年是部分更具人情味。

改编之后,无论是“当街斩杀程巨树”,还是“殿上背诗”,范闲的以牙还牙、意气风发,满足了观众对爽感的需求。

同时,《庆余年》系列在平衡影视化语言对文本的最终呈现上做出了调整。《庆余年》原著总计 400 万字,其故事线体量和世界观设定厚重且庞大,在剧集化的过程中,需要考虑到当下受众对于视频产品和娱乐产品的平均接受度。

对此,《庆余年》系列选择在剧集调性的处理上,适当地加入“喜剧元素”,用导演孙皓的想法来形容是“厚重话题轻松讲”,不完全是为了幽默而幽默。

《庆余年》给长视频的三个“明示”© 由 ZAKER娱乐 提供

在观众喜好抓取和情绪映射上,《庆余年》系列也领先一步,在立意和格局上做出自己的态度。在第二季里,小人物的刻画越来越深入,他们成为范闲进一步打开这个世界黑暗的切口,被赋予了更多现实思考。

被权势压榨至死的菜农老金头父女,伸冤无门;身处官场的邓子越,从愤世嫉俗到独善其身;本该公正的科举选拔,沦为世家的工具,深知其中黑暗的杨万里,却仍然想要入仕。在《庆余年第二季》中,这些“小人物”构成了大众现实共鸣的光谱,也为剧集增添了更多的底色质感。

《庆余年》给长视频的三个“明示”© 由 ZAKER娱乐 提供

以内容为原点,“全频剧”的新解法

暌违五年,超 1800 万的预约量,用户对《庆余年第二季》的期待值非常之高。高水位背后也带来无形的压力,如何承接住观众的期待,考验着平台的全局运用能力和宣推思路。 继续阅读“《庆余年》给长视频的三个“明示””

好想做她这样的“普女”!

今天我想跟你聊一个人:

金三顺。

想聊这个人,是因为最近我重温了《我叫金三顺》这部 2005 年的老剧。

越看越觉得,三顺这个女人不简单。

说真的,看剧这么多年,我很少在偶像剧里看到人设如此“草率”的女主。

出场设定草率—— 30 岁,圆圆胖胖,职业是糕点师傅。

境遇普通——登场即失恋,三天两头相亲,从来没有被坚定选择过。

好想做她这样的“普女”!© 由 ZAKER娱乐 提供

连名字都透着草率。

“三顺”,在韩国名字界的地位,基本等同于国内的“二丫”。

土到什么地步?

有一次她因为名字土里土气,在同学聚会上被当众嘲笑,哭着打车回家,司机师傅安慰她:

“哭什么呀,你的名字再土能土到哪去?只要不是叫「三顺」就可以啊。”

好想做她这样的“普女”!© 由 ZAKER娱乐 提供

但 19 年后,我突然看懂了“最普女主”三顺的魅力。

她活得有劲儿,横冲直撞,朝着自己理想的生活一头扎进去。 继续阅读“好想做她这样的“普女”!”

吴谨言再和于正合作,重回女主爽文赛道

近日《墨雨云间》开播了,

于正说要对打《庆余年 2》和《狐妖》还真不是耍嘴皮子。没想到这于正还真敢,不说《狐妖》现在吐槽比较多,就庆余年 2,很多粉丝都等了 5 年了,流量高着呢,但没想到

《墨雨云间》刚开播,就那拿下

2024 酷剧集开播首日的热度值,荣登 top1。

吴谨言再和于正合作,重回女主爽文赛道© 由 ZAKER娱乐 提供

杨幂没靠着《狐妖》回血,重回巅峰,倒是让吴谨言凭着《墨雨云间》成功回到女主爽文赛道。开头就极致反转,女主薛芳菲开局就是坟里躺?凤凰男为了公主,活埋娇妻,亲人构陷,挚爱背弃。紧凑的剧情,让人一集看完就上头。

吴谨言再和于正合作,重回女主爽文赛道© 由 ZAKER娱乐 提供

想当年 2018 年吴谨言凭借古装剧《延禧攻略》爆红,凭着女主怼天怼地绝不白莲花,有仇必报的腹黑人设,在盛产圣母玛丽苏的国产剧里让人眼前一亮。 继续阅读“吴谨言再和于正合作,重回女主爽文赛道”

成龙新片预告被吐槽像网大,投资3.5亿,质感不及20年前《神话》

2024年过半,电影市场又要迎来一个重要档期了,那就是暑假档!

相比较主打短期爆发的春节档,暑假档战线更长,片子与片子之间竞争更小,对于电影题材的包容性也更高,片方宣发压力自然减轻,不少大场面电影就瞄准了暑假档,就譬如成龙主演的《传说》。

作为第一批定档暑假档的大片,《传说》可谓备受期待,70岁成龙上新疆实景拍摄了6个月,又是ai技术还原27岁的成龙,又是真人打戏演员不用替身亲身上阵,配合外媒明确报道的5000万美金(约合人民币3.5亿元)投资,也是吊足了观众胃口。

联想到2024年春节档大批喜剧电影上映的时候,大家都说不想再看小品想看特效大片了——等了小半年,《传说》定档暑假,正好满足了需求。

顺道一提,《传说》正是20年前大爆电影《神话》续集,金喜善搞不好还客串了一下呢。

集齐热门元素带自带情怀,《传说》未映先热,口碑不好说,票房似乎稳了。

然后,《传说》发预告了,大家瞬间无语了,围观完了之后忍不住想吐槽——“真的不是网大吗?”

《传说》除了成龙之外,还邀请了张艺兴、娜扎、李晨等人参演,讲述了西汉将领和匈奴公主穿越千年的奇缘。

电影最新预告没有体现太多剧情,上来就是以张艺兴现代角色做梦为叙事因子,展示了一部分古代画面,包括张艺兴饰演的汉代和娜扎饰演的匈奴公主,不知道是不是设定成了梦境,古代画面颜色那叫一个艳丽,完全没有实景拍摄的感觉。

包括预告中的现代画面,依旧充满了悬浮感,特别是李晨出现来了一句网络老梗“太酷了”,让网友瞬间仿佛看到了《奔跑吧》大电影。

还好,预告片后半段出现了几个大场面,和宣传中的实景拍摄对上了,但是也没有到格外惊艳的地步——倒是尴尬特效更让人印象深刻,这个马蹬人和踏鹰的五毛特效有点好笑了。

不止一位网友提到,2024年上映的《传说》质感竟然还不如20年前的《神话》,以《传说》如今的预告质量,还不如重映《神话》了,搞不好能比《传说》票房更高。

更多网友也是替成龙感到遗憾,觉得他多少有些“晚节不保”,认为他到了退休的时候了。

掐指一算,近10年时间成龙拍摄电影没有一部口碑在线,连票房成绩都越来越差,某种程度上,他和那些一次又一次参演没落港片的港星一样,随着观众们的滤镜逐渐褪去,这些曾经的票房保证早就没了号召力,一如网友的吐槽,《传说》整部电影透露出来的气质可谓过时又老套。

当然,也许《传说》只是预告翻车,到了正片可以逆转印象,给观众惊喜,只能说如今的电影市场想要吸引更多观众,宣传噱头也好,情怀滤镜也罢,都不如实打实的质量在线有用。

精品短剧会给长视频带来“新生”吗?

还没进入传说中的收视王者“暑期档”时段,网络剧市场已经提前火爆。

五月初,优酷率先打出犯罪剧《新生》,开篇用一个阿加莎“暴风雪山庄”式的困境,在抓住了国内观众的眼球同时,还登顶了Netflix的日榜。

随后,爱奇艺把作家李娟的同名散文集《我的阿勒泰》搬上了荧幕。最后,五年的经典IP《庆余年2》在腾讯视频播出,在各个社交平台不断引发热议,成为热搜常客。

《庆余年2》的大制作换来的全网不小的声量不稀奇,但是像《新生》这样截然不同的精品短剧也能在一众剧集中脱颖而出,令人好奇,这是怎么做到的?对长视频平台又意味着什么?

01 观众和平台都变了

曾经,长剧集是国内电视剧市场绝对的“热门”,大IP大明星大投资,与此同时,在大成本的投入下,也要求剧集拥有足够长的篇幅和体量来回收成本,因为广告播放是按照集数计算,集数越多,意味着广告收益越多,导致观众不买帐了,平台越活越苦。

观众方面,动不动就是六七十集的长剧集,其冗长和“注水”等问题被观众诟病已久,顶流都拯救不回来的口碑和收视率。平台方面,平台花了太多心力在大IP大明星大投资上,制作周期长,投入成本大,但内容质量却很难得到保证。

2022年开始,各平台正在逐渐走向盈利,秘密就是“向精品化发展,内容为王”。

说到底,好的内容产出才是守住平台会员的关键,尤其是爆款剧集。

以《狂飙》为例。第三方机构QuestMobile发布的《2023中国移动互联网春季大报告》数据显示,《狂飙》播放期间,爱艺奇平均每天获得768万增量用户、平台流量达4.32亿。

同时,近年长视频平台趋向于精品化发展,“会员”们对长剧集质量的信任度增加,对于长视频会员营收稳步增长起了较大成效。在2022年和2023年三家视频平台的会员费用集体涨价后,长视频平台开始扭转之前尴尬的困局。

不仅如此,爆剧除了拉动用户付费之外,还能直接拉起广告营收。以新生为例,除了给优酷带来可观的会员收入,5月21日,优酷副总裁谢颖在《新生》专家研讨会上表示,“《新生》是挣钱的。到现在都有广告客户下单,为好内容的长尾效应买单。”

(图源:《新生》官微)

所以一方面,爆款剧能吸引数量庞大的观众,并对平台营收、会员数、市值有多方面的助推,这是不能放弃的蛋糕。另一方面,爆款剧常常是反常识、反标准的。但长视频行业有一点很残酷,观众对平台是没有“忠诚度”可言,爆款剧在哪儿,观众就在哪儿。

对此,长视频平台在不断打磨大IP大制作优质长剧集的同时,也在发力打造精品短剧,进行剧场化运营,打造持续生产“爆款”的能力。

02 精品短剧的春天来了吗?

精品短剧其实对大家来说不算陌生。此前有《漫长的季节》、《隐秘的角落》,现有《新生》等都是近些年出圈的精品短剧。

只不过,此前业内对于短精模式多有担忧。比如短精剧集的筹备成本不低,但2周左右的排播周期,可能对口碑和热度的发酵构成挑战,以及怎么在短精剧集中为品牌投放创造更多的空间,这些都是急需解决的痛点。

但《新生》的“正收益”,让大家看到了精品短剧商业化还有足够大的空间。

一方面,在接触了多元和国际化影视内容之后,用户的审美以及对精品内容的需求,已经达到一定的高度,各大长视频平台也形成了清晰的认知,用户会向好内容买单。

另一方面,品牌投放对精品内容的识别能力也越来越强,以及对多元化广告产品的需求亦然。

以《新生》为例,德塔文景气值数据显示,《新生》的数据接近2.5,一般来说,破2为高热播出、大热讨论级别。这意味着,《新生》仅以10集的长度,便成功触达了大爆款范畴。与此同时,国际流媒体平台Netflix几乎与优酷同步上线后,仅仅4天就超越霸榜多日的热门韩剧《眼泪女王》登顶Top1。

值得一提的是,《新生》收官后的半个月,依旧可以在各大第三方数据榜单的日播剧排名里稳居Top5,这也是即便在新生播完之后还不断有广告客户下单的缘由所在。据导演申奥透露,《新生》第二季已经进入筹备期。

在证明了精品短剧商业化价值拥有足够想象力的同时,《新生》这类精品短剧也给平台创作带来了新的方向。

首先,《新生》里,你能看到来自导演的个人化表达。

在结构上,导演申奥把电影级别的拍摄手法和剧集叙事做了融合,无论是时间线倒叙、还是镜头语言,你都能在他曾经的电影《孤注一掷》里找到影子。

而在题材方面,诈骗本就是申奥一直关注的领域,因此你能看到,在《新生》里有许多我们能产生共情的设计,比如骗婚、老鼠仓、PUA等。

过去,对于什么题材能火、大概能到什么程度,业内都有一个基本的共识。不过《新生》这类精品短剧的爆火证明了,在需求碎片化、多元化的当下,我们不必汲汲于追寻所有观众审美的最大公约数。

每个创作者的灵感固然都是源于不同角度的生活切片,但那些用心的设计、有关社会议题的讨论已经足够撬动观众们最质朴的情感共鸣,随之成为他们的情感出口。

只不过,怎么持续创造类似于《新生》这样“叫好又叫座”的精品短剧呢?长视频平台有自己的解法。

03 “向奈飞取经”

向奈飞学习,走向剧场化运营。

“奈飞出品,必属精品。”是奈飞成功进行品牌化运营的体现。自2013年《纸牌屋》《黑镜》、《绝命毒师》等经典剧集播放多年,依旧有无数回看者,究其原因,也就是长尾效应。

同时,几部具有“长尾效应”的高质量剧集将奈飞贴上了“精品化”标签,尤其是奈飞抓住“高概念爽剧”,从《去他妈的世界》、《怪奇物语》到《致命女人》、《后翼弃兵》、《鱿鱼游戏》等一系列精品短剧,几乎是出一部火一部,全球现象级传播。即便是一些翻车的剧集仍然收获了极高的话题度和讨论度,这都是为长视频平台所眼红的。

另一方面,剧场化运营所带来的商业价值是非常可观的。剧场对类型用户的强聚集,会直接转化为对平台的忠实用户,对会员收入等带来强力助推。比如2020年爱奇艺上有6800万VIP会员收看迷雾剧场内容,也是那一年爱奇艺全年会员服务营收为165亿元,较2019年增长14%。招商能力层面,爆款效应带来的加成也在剧场被放大。

其实,各个平台的剧场化运营早在2020年开始,只不过比起一开始的同质化剧场风格和类型,现在开始寻找自己的差异化路线。

以优酷为例,4月22日,优酷宣布将此前的“悬疑剧场”升级为“白夜剧场”,内容从过去的“悬疑+”调整为深耕“社会派推理”,为了和其他平台悬疑剧场区分,优酷没有过分追求离奇曲折的剧情,和刺激惊险的追凶过程,而是用普通人的生活和视角去展现社会和人性的微妙,激发观众共鸣。

在内容打造上,优酷白夜剧场发布的片单中,不仅有张艺谋、曹保平、申奥这样的电影人坐镇,还聚集起了段奕宏、吴镇宇、童瑶、井柏然等优秀演员,来保证作品的质感。

如今,《新生》已经为“白夜剧场”打响名头,接下来的后续储备剧集,如《边水往事》聚焦在鱼龙混杂的异域城市,关注那些特殊环境下的小人物命运;《雪迷宫》将以极致环境探讨情感与法律的纷争、正义与人性的考验等等。能不能实现把白夜剧场的口碑立起来,实现剧场爆款效应,我们拭目以待。

多年前,姜文在一档节目里表示,“今天的观众他今天不懂,没关系,总有一天他会明白”。无论是《新生》的热度拉爆,还是《我的阿勒泰》斩获高分,都证明属于精品短剧的春天正在到来。

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看完这部剧,精神状态瞬间好了

♪ 你如此特别,我又怎会失望 ♫

每天上午9:30,伊姐在这等你

文 | 伊姐(周桂伊) 叶子姚

最近听马伊琍的一个采访,聊《我的阿勒泰》中她饰演的张凤侠。

作为一个母亲,生活方式与教育理念一样,又酷又飒。

她说只要天没塌,床塌了也不耽误睡觉;她说生孩子不是为了让她服务世界的,哪怕什么都不做,待在那里也很好。

张凤侠的精神状态,真的太摇滚了。

剧播完听说很多人跑去了阿勒泰,想涮掉疲惫的班味儿,松绑紧绷的状态,给人生一段放肆的时光。

酷飒的人生态度,不只在遥远的阿勒泰。

生活里总站着拒绝被命运拍倒在地的人。

他们在校园,在剧场,在音乐剧《摇滚学校》的故事里。

音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯有三部经典作品——大家熟悉的音乐剧《猫》《剧院魅影》,还有一部就是《摇滚学校》。

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