《陌上又花开》今晚央八开播,山村修路年代剧引发热烈期待!

电视剧《陌上又花开》官宣定档,2月16日起,央视电视剧频道正式开播,简而言之,就在今晚,央八开播。这部电视剧由马藜、铁政、崔心心、蒋方婷、那家威、高杨、王千一、魏威、段霄凡、文熙等演员主演,讲的是上世纪山村人民修公路的故事。该剧类型上,属于年代剧、农村剧。这样的电视剧,有着非常广泛的受众群体。

大家不妨先来看剧情梗概:

挂月台是一个位于群山里的山村,挂月路崎岖难行,既影响了挂月台的发展,也为村民的生活带来了重重困难。为了解决这一困境,在村党支部的支持和领导下,挂月台铁姑娘突击队队长马春秀和民兵队长于大河组织全体村民抢修挂月路。但因为马春秀决策失误,擅自爆破造成滑坡,山路施工被迫停工。

为了给继续修路筹集资金,村党支部决定,由马春秀和于大河带领村民进城打工。进城的马春秀和于大河带领村民拼搏创业,正当资金筹措马上完成的时候,马春秀和于大河的情感却悄然发生了变化。一起进城的姐妹王水灵和苏丽荣也在成长中做出了各自的人生选择。最终,在当地政府的全力支持下,党员干部带头奋战,挂月台终于拥有了一条连接外界的天路。

早前,这部电视剧已经在部分地面频道播出过,观众反响不错。当下,很多地面频道的观众,也喜欢看农村剧。同时,需要指出一下,当下上星平台方面,能够播出的农村题材的电视剧非常稀少。像《陌上又花开》这样的农村年代剧,若是央八不播出的话,那它基本上就没有了上星播出的机会。

当然,农村剧并不意味着没有收视率,相反,像《陌上又花开》这样的电视剧,大概率上,收视率会非常漂亮。这部电视剧的导演孟亮,曾拍摄过多部类似题材的电视剧,央八播出的时候,基本上每一部都是收视率前排领跑的。这次的《陌上又花开》我估计,酷云的收视率破2%没问题。在央八,这样的电视剧容易找到自己的目标观众。

叙事方面,这部电视剧主打的应该是年代、农村和喜剧三个类型。这三个类型要素,单独拿出哪一个来,都是可以自带收视率的。把三大要素凑齐了,收视率想不高,都很难。同时,这部电视剧又是一个山村人修路的故事,这样的故事,对于当下的观众们而言,最具备山村感染力。

什么叫山村感染力啊?不知道大家注意到没有,随着大家生活越发幸福,大家都可以自驾游了。很多朋友自驾游,都选择去山区,找自驾公路。比如说,名冠华夏的石家庄井陉天路,简直是自驾太行山的最优选择,比南太行可美上几个百分点。大家自驾天路,就会感慨山区人民当年是如何修路的。这种感慨,遇上一部山区修路的年代剧,必然会让大家追着看。

关于山区修路这事儿,我也有一些感慨和发现。在太行山最美的一段,井陉天路上,有一个叫龙凤山的地方。这个地方,山脚下的出口,就在井陉天路上,而山上,则是村落。从山脚下的天路,到山顶的村落,开车上去,走村民们修的路,还需要一个小时的时间。开车上,需要近一个小时。可见,当年村民们要下山,是多么的艰难。论天险,太行山当属第一,此生不游太行山,简直是人生最大遗憾。这么近,那么美,周末到河北,看太行。山区修路这事儿,越是自驾,越会觉得当年确实很厉害。

在这个基础上,当下的观众们看这个年代农村修路剧,就不仅仅是看当年的场景,看农村,更是看山区了,有跟着故事一起去年代旅游的意思了。所以,我认为,这样的电视剧,收视率才会不错。当然,可能会有部分观众苛责这类年代剧当中的诸多问题,尤其是叙事逻辑上的问题。不知道这些问题是否在该剧当中存在。我们不妨坐等,开播之后,继续聊。

《美国队长4》票房扑街,影迷转向国产特效大片:好莱坞爆米花电影时代终结?

2月17日一早,出现了一个有趣的事情,《美国队长4》的单日实时票房,还没有已经上映20天的《射雕英雄传》高。这部上映4天的《美国队长4》整体票房是7715.8万,票房扑街,已经毫无意外。很多影迷给了一个有趣的说法,如果你硬要在《射雕》和《美队》之间选一部看的话,还不如看《射雕》。话说,《射雕》已经是这个春节档最扑街的电影了。

《美国队长4》和《射雕英雄传》在特效上,也确实具备一定量的对比性。这两部特效电影当中,主角们都是近身肉搏战的高手,在故事总攻阶段,也都是两人对打,然后打出一些火花带闪电来。《射雕》当中,故事总攻是郭靖和欧阳锋打,《美国队长4》则是美国队长和变身的总统红巨人打。俩电影放在一起,确实有太多一样的地方。

但论打斗精彩程度的话,《美国队长4》似乎还不如《射雕》,尤其是故事总攻阶段的双人对打。至少,在《射雕》当中,欧阳锋是被打服了,更是被大汗给射了一箭。在《美国队长4》当中,总统红巨人可没有被打服了,更像是被说服了。而在说服了这个设定上,这两部电影又是相同的——美国队长扑棱着翅膀说服了红巨人总统,郭靖扑棱着胳膊,说服了大汗。这两部电影,都像是打嘴炮的。

如果硬要从《美国队长4》当中找好看的特效打斗的话,估计只能找美国队长在印度洋上扒拉导弹的画面了。而这些画面,在以往的“复仇者联盟”类的影片当中,已经司空见惯了。如果这些特效早就有“建模”的话,那《美国队长4》最好看的特效画面,似乎都不用花什么钱的。也是基于此,大量影迷认为,这部《美国队长4》特效不精彩,不好看。

其实,好莱坞特效大片,一直无法解决一个核心问题——可以为高端影迷提供一个为什么而打的当下理由,或者说打的情绪价值。大量的好莱坞电影,就是特效堆砌,故事极其简单,甚至于显出了弱智的状态。这类作品,只要看上三五部,也就不会觉得好看了。相反,没有情绪价值的特效电影,会具备催眠效应。看得特效大片越多,越对这些特效不感兴趣,越觉得昏昏欲睡。

这一次,影迷们对于《美国队长4》吐槽最多的,也是它的故事内容。其实,向好莱坞特效爆米花电影要故事,本身就是不切实际的事情。好莱坞当年横扫天下,依靠的就是没啥脑子的故事,包裹上绚丽多彩的特效。当特效这招不灵的时候,它的故事的弱智性,就展露无遗了。

其实,好莱坞特效电影在欧洲多国,早就不灵了。中国影评人这边,谁最先接触好莱坞特效电影,谁最先发觉,这类东西不好看。王小波他们上世纪七十年代、八十年代就看这类爆米花电影了,所以,他们在上世纪八十年代就说,好莱坞爆米花电影很烂。二十年前,老编我写影评说,好莱坞特效爆米花电影是给没啥审美的人看的,还会有影迷说,“你国拍不出特效电影,就讽刺人家好莱坞啊”。

如今,我再说,这类好莱坞爆米花大片是给傻小子看的,估计就没啥人反对了。为什么呢?因为中国拍得出特效爆米花电影了,而且,中国的特效爆米花电影因为讲的是国人自己的故事,所以,它提供了很多的情绪价值。这些情绪价值,是好莱坞套路大片无法提供的。《美国队长4》的严重扑街,代表着好莱坞电影的严重扑街。

中国影迷当然一时半会儿,还会喜欢看爆米花电影,但是,在特效电影方面,他们开始选择能够提供情绪价值的那批国产大片了。这是一个审美上的必然规律。而稍后,随着更多国产爆米花特效大片的出现,影迷们也会审美疲劳,特效大片开始卖不动,转而,那些真正在思想层面上火花带闪电的电影,会飞入寻常百姓家。

传统影视巨头转战微短剧:挑战与机遇并存

当下,微短剧正以燎原之势崛起,迅速挤占市场。为了紧跟受众观剧习惯的转变、突破自身发展困局,众多传统电影、长剧从业者也纷纷开始关注这条新赛道。

早在两三年前,就已经有不少成熟的传统影视公司、平台甚至电视台,开始对微短剧进行尝试与探索。近期更是涌现了不少颇受关注的传统影视制作方的微短剧作品。比如完美世界影视旗下微短剧团队制作的《夫妻的春节》、欢娱影视的《吉天照》。

《夫妻的春节》

但微短剧从商业模式到创作、拍摄与呈现方式,皆与传统电影、长剧有所不同,传统影视制作方在微短剧的探索上需要面对很大挑战。

而早已经摸清了游戏规则的微短剧制作公司牢牢占据着市场,传统影视制作方要想与之分庭抗礼并不容易。

除了故事节奏、内容风格的差异以外,微短剧公司的市场运作逻辑也与传统影视制作公司大相径庭。

微短剧公司主打以量取胜。他们通常会以年为单位规模化生产百部甚至数百部微短剧,不求部部精品。

而传统的影视制作方在电影、长剧的制作过程中,习惯了反复打磨、追求精品,同时他们庞大的主营业务及团队构成也很难支撑他们量产微短剧,除非他们彻底转型微短剧制作公司。

即使手握更加专业、强大的资源,但在类型制作经验、生产模式、底层逻辑等诸多层面上,传统影视公司都很难战胜微短剧制作公司,有一种“大刀拧螺丝”的无力之感。

精品化路线算是传统影视公司切入微短剧的主流方案,但这并不是一条简单的道路,毕竟背后的风险与试错成本不容小觑。

为了给从业者拨开迷雾、窥一斑以见全豹,我们全方位采访了2024年初次尝试竖屏微短剧的CCTV-6电影频道的制作团队,并通过制片人、编剧、导演、演员等主创的不同角度,探讨传统影视人在微短剧领域的探索之路。

制作、创作逻辑大不同

2024年,微短剧迎来进阶式发展。

主管部门大力鼓励微短剧良性发展,推出“跟着微短剧去旅行”等相关计划。

CCTV-6 电影频道的制作团队也投身其中,于2024年上线了精品微短剧《爱之城@第一季》之《春天情书》,并安排在电影频道周末黄金时段播出。

为了解决竖屏微短剧与电视屏幕的比例差异问题,电影频道精心将其制作成节目,由金牌主持人蓝羽主持,与观众一同观剧。这一举措,也得以让微短剧首次在电影频道实现上星播出。

团队制片人兼编剧黄钧妍表示,微短剧深受当下大众喜爱,他们希望紧跟时代潮流,主动拥抱这一新兴形式。

但作为电影人,初次尝试微短剧并非一帆风顺。黄钧妍坦言,搭建微短剧团队困难重重。

黄钧妍

“以往,即便小体量的文艺电影,也能轻松邀请到顶流卡司,但微短剧在号召力方面确实明显不足。这使得团队在与平台及演员等主创沟通时,成本大幅增加。”

不过,黄钧妍表示,微短剧的制作过程为他们提供了宝贵而高效的制作经验。

“通过制作微短剧,团队既接近了大众需求,又获得了快速成长。制作一部电影往往要耗时两三年或者更久,而微短剧仅需两三个月。这就能让团队快速积累全链条制作经验,对团队和个人发展十分有益。”

同时,电影团队制作的微短剧带有鲜明的电影基因。

市面上主流微短剧多以特写镜头为主,节奏快、表演冲击力强、反转多且戏剧冲突密集;而电影频道的微短剧处女作则节奏舒缓、故事文艺,镜头景别丰富,追求画面的唯美与意境,市场宣传和推广的方式都跟传统微短剧有较大的差别。

但电影人的这种探索,对提升微短剧品质、拓宽其表现方式意义重大。

黄钧妍透露,接下来他们会继续拍摄《爱之城》的第二季“夏日主题”微短剧。

同时,团队正在规划更符合主流微短剧风格的作品,如筹备中的《我的吃货女友》。

而通过交流,可以看出传统影视制作方在微短剧的制作上,确实还需要不少探索。

执导方式别有特点

影视作品是以镜头为载体的视听产品,导演的风格在很大程度上决定了作品的基调,微短剧也不例外。

谈及微短剧在拍摄层面与电影长剧的区别,《春天情书》导演、中国美术学院电影学院教师谢瀚锋进行了分享。

“由于体量限制,微短剧的所有拍摄环节都体现着被极限压缩的‘微’与‘短’。在小团队中,大家几乎都身兼数职并同步推进各项工作;时间周期也极短,像选景、选角、剧本完善都是在开机倒计时中完成的。

从创作角度来看,目前这种节奏对创作空间的提升与发挥充满了挑战。但这也客观上要求团队努力适应,并训练出一种快速且高效的工作模式。”

谢瀚锋导演表示,微短剧与长剧、电影在拍摄上最大区别在于画面构图和镜头语言的不同。

“微短剧的画面比例与电影截然不同,这就意味着镜头语言和构图方式必须随之变化。对于习惯了横屏拍摄的电影、长剧导演而言,需要有意识突破横屏创作惯性,同时在场景选择和画面结构上充分挖掘全新的构图优势。

比如在我执导的这部微短剧中,有不少男主与兄弟在校园中对话的戏份。为了更加贴合纵向的构图方式,我就将两个男生的戏份主要设计在宿舍上下铺之间。

这样就能将两个男生从惯用的左右并列关系,转变为适合纵构图的上下关系。这种看似微小的处理,却能让构图更加舒适,同时也需要在拍摄过程中不断摸索。”

作为专业院校的教师,谢瀚锋表现出对微短剧这一新兴文艺形式极大的尊重。

“我们相信微短剧并不是廉价低质的代名词,与传统的影视作品没有高低之分,并希望以专业与真诚的态度完成优秀作品。”

谢瀚锋认为,影视本来就是遗憾的艺术,而随着微短剧市场的火爆与激烈竞争,他相信微短剧的品质会越来越好,并跳出预算少、周期短的恶性循环。

同时,谢瀚锋导演也表示会继续进行微短剧的创作与拍摄。

“我接下来会在拍摄手法、叙事风格以及题材选择上,进行更加大胆尝试与突破,力求为观众带来不一样的微短剧观看体验。”

表演风格自成一格

为了了解演员在参演微短剧过程中的经历和感受,我们还采访了参演电影频道微短剧的男演员田鸿杰和叶啸秋。

田鸿杰

这两位演员也是初次尝试微短剧。田鸿杰是00后新生代演员、歌手,而叶啸秋此前参演的也主要是电影和长剧集。

谈及微短剧表演的特点,田鸿杰表示:“微短剧整体节奏比长剧、电影更快,这就要求演员之间要足够默契,必须在更短的时间内酝酿、磨合并演绎出作品所需的情绪反应,在演绎方式上也需要在尽量自然的基础上,相对夸张一些。”

叶啸秋也同样认为微短剧有自己独特的节奏和表演要求。

“微短剧由于篇幅有限,往往一个眼神、台词就要承载人物关系转折,这对演员的细节把控力要求更高。”

同时,叶啸秋分享了自己在微短剧中塑造角色的经验。

“我会尽量去抓住角色最具辨识度的元素,比如特定的手势、口头禅等等,并在首场戏中强化植入,10秒内建立人物画像。”

叶啸秋

微短剧不仅故事节奏快,拍摄周期也很短,这就需要演员更快进入角色。

对此,田鸿杰分享说:“我会提取角色中与自身经历比较相似的部分,回溯当时的状态,帮助我尽快进入角色状态。”

同时,两位演员都表示并不会在意微短剧等外在形式,而是会努力探索与微短剧相适应的表演方式,不断提高自身演技。

田鸿杰更是分享说,后续还有一部风格完全不同的短剧待播。

随着微短剧这种剧集形式的不断发展,相信还会有更多的长剧演员甚至“电影咖”愿意投身其中。行业偏见也会随着精品微短剧的探索,以及主流影视制作公司、平台的全面入场而逐渐消融。

经典重映:电影艺术的再生与情怀的续航

截至发稿,《花样年华》导演特别版重映三天,票房突破3000万。

本周,一则#王家卫藏了25年的电影镜头#的话题冲上了热搜。

恰逢《花样年华》上映25周年,于2月14日情人节上映的导演特别版,片长由原版的98分钟变成了103分钟,多出了5分钟的内容。

在片方释出的AI对王家卫的采访中,他提到六十年代的周慕云和苏丽珍的故事,只是最初自己想拍摄的一个章节,原本打算拍摄的影片名为“三个关于食物的故事”,说的是上世纪包括电饭煲、方便面、便利店在内的三样发明彻底改变了男女关系。

王家卫说最先被拍摄完成的是2001年与便利店有关的故事,因为是当代场景,相对简单,但拍到六十年代时约拍越长,导致方便面的故事无疾而终,最先拍摄的便利店的故事线碍于时长和故事整体结构也只得忍痛割爱。

此次在特别版中增添的内容,便是在影片结尾处多了一个便利店章节的彩蛋,片中以一身帅气风衣形象登场的张曼玉与蓄胡的店员梁朝伟相遇在城市喧嚣中的便利店,因一次二人同时被打流鼻血,梁朝伟为醉倒的张曼玉擦了嘴,这个段落停在了两个人热烈的激吻,某种程度上弥补了六十年代周慕云和苏丽珍无疾而终的爱情。

该便利店的段落,过去仅在戛纳电影节有过一次特别的完整放映,当时时长为31分钟,而此次在影院放映的版本也不会有其它渠道发行,足以见得其珍贵。

随着愈发多的经典佳片以“重映”的形式重登大银幕,除了必要的技术升级,如画面修复、多版本转制外,能够给观众更大的动力走进影院重温经典的,一定是片方对影片内容的补充和调整。

借着《花样年华》重映的契机,让我们一同回顾那些重映的经典佳片都做了哪些对原版内容的补全,重映能否为原本的故事赋予新的可能,还是只是收割情怀的炒冷饭。

《东邪西毒:终极版》×《一代宗师3D》

王家卫的自我补全计划

众所周知,王家卫的素材库有不少珍贵菲林,都是他在剪辑阶段对影片进行大刀阔斧的删改内容。

比如《2046》拍摄时张震、董洁、张曼玉都有一定的戏份,但最后上映后均只有寥寥几个镜头。最惨的当属《春光乍泄》中的关淑怡,她原本在片中饰演梁朝伟的女朋友,但因为王家卫拍摄过程中有了新的故事创意,便将关淑怡的镜头全部删除了。

导演剪辑版的重映对于王家卫来说,给了他一次“从头来过”的机会。

2009年在内地重映的《东邪西毒:终极版》,时长从原版的98分钟缩短到了93分钟,王家卫对故事的叙事结构进行了调整,将原本碎片化、非线性的故事变为线性的,故事连贯性更强的便于观众理解的版本。

原版《东邪西毒》的时间更迭原以角色独白道出节气变化,终极版直接改插入“惊蛰、夏至、白露、立春、惊蛰”五个字幕,将全片做了结构性划分,使得故事的时间线更为清晰。

为了使故事具有更丰富的解读空间,终极版对于部分镜头的比例进行了调整,去掉了一些晃动呼吸感极强的镜头,取而代之的是一些有意境的空镜,去抒发角色的情感如黄药师迁马惊蛰到访的镜头,换为了沙漠静景,孤女求欧阳锋救洪七公前,终极版增加雨水落地溅起水花的情景。

终极版还新增了桃花作为重要的与爱情关联的意象,一次出现在欧阳锋梦见下乡的桃花开了,一次是黄药师自述“唯一有印象的,是我喜欢桃花”后,加入了桃花盛开的画面。

在影片的画面细节上,终极版也做了一些调整,不少经典画面修复之后,冲击力增强了很多,例如明暗互现中斑驳的鸟笼光影,水中抚马时候湖面水纹的细致变化,独孤求败对着自己水中的倒影练剑时的白浪冲天等等。

原版《东邪西毒》属于冷色调,出现最多的颜色是昏黄,虚幻诡谲的气氛中烘托出沙漠的苍凉与孤寂。而终极版中,色调由冷变暖,明亮了许多,更有现代感的调色风格。

与剧情、画面相比,配乐算得上《东邪西毒:终极版》改动最大的地方。

原版电影原声音乐由陈勋奇作曲,音乐元素由电子合成乐为主线,辅以鼓声点缀,基调颇尽凄凉。终极版请来了大提琴家马友友和吹管演奏家吴彤,在对原有配乐的部分保留外,对原曲进行了重新编配,用小提琴来模拟高胡的声音,用琵琶来模拟吉他的声音。

除此之外,在保留主要音乐主题、框架和旋律的同时,内地民乐音乐人吴彤还加入了一系列传统民族管乐器,比如用双管表现盲武士的凄惨与悲哀,洪七杀马贼时,则是加入了埙、管子这些演绎悲凉、厚重的乐器强化人物性格。

《东邪西毒:终极版》上映三天票房便突破1000万,对于这部原版上映时被批晦涩难懂、票房口碑不佳的作品来说,王家卫真正做到了让影片的艺术价值焕发新生。

另一部同属王家卫出品的影片是2015年重映的《一代宗师3D》,当时正值全球掀起电影的3D热潮,本以为上映仅两年的《一代宗师》重映仅是一次收割情怀的炒冷饭,没想到的是与《东邪西毒:终极版》类似,王家卫对原版做了一次诚意满满的二度创作。

《一代宗师3D》的片长从原版的130分钟缩减到111分钟,原版遵循故事发展的时间顺序,以叶问和宫二的双视角叙述。

原版上映时由于宫二戏份较重,引发了部分观众的不满。3D版中王家卫将故事的结构改为以叶问的经历为主线,单线叙述,通过黑场字幕和叶问的旁白口述,将叶问的生平贯穿于全片。

宫二的戏份在3D版中改动最大,有删减也有新增。为了削弱宫二在原版中的抢眼存在,新版中将原版中宫二视角下的经历分割开来,每一段都加上叶问的讲述。

比如原版中宫宝森被马三杀害后宫二舌战东北老武师的戏份被全部删除,宫二在奉道之前独自一人对着佛堂的墙洞喃喃自语的戏份也不见了。新增的内容主要集中在影片结尾叶问在香港见到宫二并离开后,加入了宫二与老姜就宫二与叶问感情关系的对话,宫二病逝前忆童年的段落。以及被大家最津津乐道的,原版中叶问没能看到六十四手,新版的彩蛋中加入了一段二人的交手。

因为3D版中宫二从独立的叙述变为叶问情感线索的依托,叶问和宫二情感戏的增加,使得宋慧乔饰演的叶问妻子张友成的戏份被极大程度的削减了。这其中就包括原版中叶问迎战宫宝森钱给张永成洗脚的段落以及张有成劝叶问安心赴约,自己带孩子回娘家的台词等。

在原版中出现在宫二线索中的一线天,在3D版中被剪掉了,取而代之的是多了一场叶问和一线天“听刀对战”的戏份。虽然王家卫依然没有给张震更多的戏份,但却通过对情节的重新编排,使其出现的更为合理和让故事整体的叙述更为紧凑和工整。

为了突出3D重制版的视觉冲击,王家卫对部分镜头的角度进行了调整,使画面更具纵深感,增强了3D的立体效果。为了更好的配合3D观看,部分打斗场景的节奏感也进行了重新的编辑,比如叶问开场在雨中的群戏打斗、与宫二之间的过招,都对原版的慢镜、对话部分做了缩减,使其战斗更真实紧张直接。

《大话西游之大圣娶亲》

噱头满满诚意不足

2014年,《大话西游之大圣娶亲》首次于内地重映时,因其放映版本质量不佳以及放映规模相对较小,最终只收获了256.6万的票房成绩。

三年后重映的《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版打着“绝版公映”的名号,片方对原始素材进行了逐帧修复,将画面质量提高到2K高清,增加了11分23秒从未曝光的全新内容。因为此次公映的版本与过去有些差异以及相较于之前更大规模的放映,上映四天便轻松破亿。

虽然票房表现亮眼,但相较于王家卫对原版的大胆二创,大圣娶亲加长纪念版就显得诚意没有那么足。

片中增加的内容,包括影片开头紫霞仙子和二郎神四大天王大战前,紫霞与孔雀王和天山雪蛤王互动、牛魔王发现牛夫人和至尊宝幽会以及紫霞在房间里重温与至尊宝相处的闪回中,新增了至尊宝拔出宝剑和学狗叫的戏份。

新戏份和回忆片段构成的新增内容,对于影片本身的叙事和人物关系的呈现并没有什么影响,且抛开片头加入的《大话西游之月光宝盒》的前情回顾,片尾加入的花絮彩蛋,真正增加的戏份只有三分钟。

由于新增内容的容量有限,导致影片上映后续票房走势持续走低,最终票房止步在了1.75亿,可见对于重映加长版的电影,观众期待能够看到更多。

《这个杀手不太冷》

导演剪辑版的魅力

引进片中,去年在中国大陆重映的《这个杀手不太冷》选择了吕克·贝松的导演剪辑版,比原版多了23分钟的内容。

相较于原版上映时因商业和节奏考量而删减的部分,重映版呈现了导演更完整的故事框架和人物情感。对于很多影迷来说,过去通过VCD或DVD观看的版本多为压缩版,新版不仅在时长上“加长”,而且通过高质量修复让经典影像在大银幕上重现光彩。

重映的导演剪辑版当中,增加了莱昂和玛蒂达的互动,扩充了两人共处时的对话与默契,呈现了玛蒂达明确表达想成为莱昂“伴侣”或“爱人”的情感,同时,影片还加入了莱昂教导玛蒂达如何操作武器、应对危险等场景,突显了他既是杀手又是导师的双重身份。

关于莱昂的过去,通过他讲述自己失去旧情人的往事,解释了他为何会变得如此离群索居以及选择孤独生活,这使得在跨越了三十年之后,莱昂这一经典的杀手角色,被赋予了更多的情感温度和厚度。

相较于原版更侧重于对犯罪故事的讲述,导演剪辑版更注重于莱昂与玛蒂达之间的情感关系,因此在片中强化了二人之间的互动,也为结局注定的分离提供了更多的情感铺垫,让莱昂之死更加令人揪心。

加料不加价

重映片“更对味”打开方式

据统计,2024年有36部经典电影的重映,重映累计总票房4.93亿,在重映的作品当中,2024年暑假重映的《你的名字。》和《哈利波特》系列重映,都取得了非常好的票房收益,前者票房破亿,后者系列前四部共取得了近2亿的票房成绩。

重映片作为影史经典或是票房得到过市场检验的,能够为电影市场填充更多内容,为观众提供更多的观影选择,吸引观众走进影院。 与此同时,对于未来重映片的引进策略,或许可以引进更多导演剪辑版或是更高放映规制的重制版,能够更好的将观众吸引到影院当中。

重映不仅是一次技术上的“升级”,更是一种文化传承。经典电影所蕴含的时代记忆和文化符号,经过重映可以被赋予新的生命,促使各年龄层观众产生共鸣,从而推动电影文化的延续和再创作。

通过重映,《东邪西毒》、《这个杀手不太冷》等经典作品重新成为观众讨论的焦点,在新的文化语境中被赋予更具有当下性的意义和价值。

40岁香港女星卫诗雅将嫁医美医生,婚礼在即婚纱照曝光美翻众人!

恭喜!香港知名女星卫诗雅即将结婚。她将在本周日(2月16日)正式和未婚夫举办婚礼,踏入人生新的阶段。

随着婚礼的临近,卫诗雅也是特别激动。而她和未婚夫已经向传媒发出采访通告,婚礼一切准备就绪。

据了解,卫诗雅的婚礼将在香港某五星级酒店设宴。由于其未婚夫是天主教徒,所以两人的婚礼会率先在教堂举行仪式,双方的亲戚、好友以及传媒都有受邀。

在教堂举行完仪式之后,一对新人将会到某五星级酒店设宴。届时也会有不少娱乐圈的艺人到场送上祝福。

对于这场婚礼,卫诗雅自己也是颇为重视。从去年开始她就在进行筹备,婚礼场地的选择、婚礼礼服再到拍摄婚纱照,几乎都是由卫诗雅一个人做的决定。

尽管去年,卫诗雅特别忙碌。但她还是在工作之余,安排好了自己的婚礼事宜。现在就是一切就绪,只等一对新人登场了。

去年六月,卫诗雅毫无预警宣布获男友求婚。当时她在社交媒体上,分享了自己的求婚大钻戒,非常幸福。

一开始,对于男友的外形、身份,卫诗雅都特别谨慎。没有主动公开,所以其男友也显得特别神秘。

不过后来,经过传媒、网友的深扒,还是令卫诗雅的另一半浮出了水面。卫诗雅的未婚夫是一名医美中心的医生,家庭背景较为优渥,也算是青年才俊一枚。

虽说卫诗雅的未婚夫不是什么外界想象中的大帅哥、健硕男士,但看上去憨厚、老实,特别有安全感。

到了今年一月,卫诗雅在社交媒体上分享了过大礼盒照片。这也就意味着,两人的婚礼已经提上日程。

果不其然,之后卫诗雅就正式公开了婚期。当时过大礼仪式上,未婚夫送上了各种礼物,吃、穿、用以及戴的,特别是各种样式的金器,尤为抢镜。

时间到了今年春节,卫诗雅首度在社交媒体上公开了和未婚夫的婚纱照。两人的照片,以黑白色为主基调。

只见卫诗雅穿着白色和黑色婚纱、化着精致的妆容,在照片里看上去非常漂亮。照片一经发布,迅速获得了不少圈内好友以及网友的点赞,大家都大赞卫诗雅是“最美新娘”。

前段时间,小编去看了黄子华和卫诗雅领衔主演的电影《破·地狱》,对于卫诗雅有了很大的改观。过去一直都觉得卫诗雅是一名“花瓶”演员,外形甜美但演技不佳。

但在《破·地狱》中,卫诗雅角色刻画十分到位,看得很多网友,包括小编都特别感动。今年的香港电影金像奖,卫诗雅十有八九都能拿到最佳女主角了。

其实,卫诗雅年龄也不算小了。今年都40岁了,能够在40岁这一年步入婚姻的殿堂,对于她来说也是特别幸运的。

加上因为电影《破·地狱》的热映以及好口碑,卫诗雅的演艺事业也迎来了比较大的突破。

最后,提前祝福卫诗雅新婚快乐,一切顺利。不知道结婚之后,她有没有计划和另一半努力造人呢。

王珞丹《浪姐6》霸气回归,曾经的“四小花旦”如何重拾光芒?

元宵节一过,蛇年春节就算是彻底结束啦!这两天,好多女明星都紧锣密鼓地现身《浪姐6》开工,除了网传名单里的叶童、吴宣仪、祝绪丹、彭小苒等,41岁的王珞丹也空降海南录制现场。

路透图里她身穿白色短款衬衣腰肢纤细,一头短发酷飒利落,生图状态十分冻龄。这走路带风的气场,御姐感简直拉满!

作为曾经的”四小花旦”之一,王珞丹近年来鲜少出现在公众视野中,有段时间甚至因为实在“消失”太久,连粉丝都差点以为她退圈了,一度跑到她社交账号底下询问,没想到还得到本尊肯定的回复。

吓得工作室急忙出来辟谣,喊话王珞丹回去读剧本,言下之意是姐姐还在拍戏,只不过工作机会变少了。

此次参加《浪姐6》,不仅粉丝们很开心能在舞台上看到王珞丹营业,也让不少曾经追过她电视剧的网友们感叹”爷青回”。

要知道,当初王珞丹可是和刘亦菲、杨幂和黄圣依并列的“四小花旦”,还当过万众瞩目的金鹰女神,那么从内娱当红小花到后来逐渐淡出视线,王珞丹这些年都经历了什么呢?

1984年,王珞丹出生于内蒙古赤峰市,和姐姐王楚函一起陪伴长大。虽然家里没有任何娱乐圈背景,但王珞丹从小就喜欢表演和艺术,还和姐姐一起去上过文工团的舞蹈班。

中学时期,她学会了钢琴、舞蹈、架子鼓,学校各种大大小小的文艺演出总能看到她的身影,还成了全校唯一能登上舞台的架子鼓鼓手。

后来因为姐姐考上了北京舞蹈学院,王珞丹便也想去北京上学。原本家人想安排她上师范学校当老师,但王珞丹却偷偷跑去报考了北京电影学院。

那时候的王珞丹,外形黑黑瘦瘦的,大脑门上还有个疤,并算不得上是大美女。

据说面试时, 10位老师有7位投了反对票,监考老师霍璇十分惜才,坚持把她留了下来。就这样,2001年,王珞丹顺利考入北京电影学院表演系本科班,和黄圣依、贾乃亮成为了同学。

在校期间,王珞丹发疯般努力排练,磨炼演技,身边老师评价她:“虽然不是班里最漂亮的,但她的表演很有灵性。”

于是大四那年,王珞丹接到了人生中第一部戏《蝴蝶飞飞》,在其中饰演一个小配角,从而正式出道。

之后她又陆续出演了《可可西里》、《母亲是条河》《阳光像花一样绽放》《给我一支烟》等,虽然都只是一些小角色,但也让不少导演注意到了她的演技,其中就包括赵宝刚。

2006年,赵宝刚筹拍青春题材的电视剧《奋斗》,便把故事大纲给王珞丹,让她挑一个角色,没想到她一眼相中了女三号“米莱”。

据说原本这个角色,导演是想找一个“白白的、很富态”的演员来饰演,最后不得不为了贴合王珞丹的外形风格,把角色人设从富家千金改成了暴发户的女儿。

2007年,《奋斗》播出后成了当年大热剧集,而王珞丹饰演的米莱敢爱敢恨、率真可爱,迅速俘获了观众的心。

2008年,赵宝刚筹拍电视剧《我的青春谁做主》,再次找到了王珞丹合作。这一次,个性鲜明的“钱小样”一角完全就是为王珞丹量身打造的。这部剧也成功延续了《奋斗》的热度,并让王珞丹获得了第15届白玉兰最佳女演员提名。

2010年,王珞丹主演的励志爱情剧《杜拉拉升职记》播出,这部剧也让她迎来了事业巅峰,再度获得第17届白玉兰奖最佳女演员提名。

那一年,她还与黄圣依、杨幂、刘亦菲一同被评为内地“四小花旦”,并当选为第八届中国金鹰电视艺术节的“金鹰女神”。在金鹰节开幕式上,她身着金色礼服,以“金鹰女神”的身份惊艳亮相,闪闪发光。

不过,同质化的“小妞”角色,也让王珞丹陷入了发展瓶颈。与此同时,几年前合作《我的青春谁做主》时还是小配角的白百何,却在“小妞”电影领域异军突起。

两人因为长相相似,经常被拿到一起作比较。在采访中,也时常被要求回应两人“撞脸”一事,王珞丹还因为多次低情商发言遭到过网友的口诛笔伐。

不过那时候,王珞丹确实是实绩更丰厚的前辈。但自2012年开始,王珞丹开始尝试从电视剧转向电影领域,却屡屡遇挫。

她先是主演了陈凯歌导演的电影《搜索》,饰演一位网络暴力的受害者。虽然这部电影帮助她拿到了金鸡奖最佳女配角,但并未引起太大关注。

同年,她还出演了电影《边境风云》,影片的票房和影响力都没能达到预期。后来又主演了运动题材电影《破风》,饰演一位自行车运动员,但依旧反响平平。

电影领域的尝试未能取得预期效果,让王珞丹的曝光率开始下降。与此同时,她的电视剧作品也未能延续之前的辉煌,逐渐失去了“收视保障”的光环。

2014年,王珞丹主演了电视剧《卫子夫》,饰演汉武帝的皇后卫子夫。这部剧虽然制作精良,但王珞丹的古装造型却遭到了网友的诟病,认为她的长相实在撑不起美人的设定。

2016年,王珞丹主演了电视剧《急诊科医生》。为了饰演好这个角色,她专门跑去协和医院实习,每天6:30出门,跟随医生学习观摩,还特意剪了短发。所幸,这部剧收获了还不错的收视率。

在此之后,王珞丹便减少了作品拍摄数量。同时在这个时期,迪丽热巴、杨紫、周冬雨等新生代女演员迅速崛起,她的“四小花旦”光环也逐渐被取代。

随着王珞丹几乎完全淡出荧幕,关于她的消息,更多的是关于滑板、潜水、旅行等。她曾在采访中坦言,自己选择了一种更低调的生活方式。她希望能够在忙碌的工作之余,体验生活,感受世界。

敢在事业巅峰急流勇退,这股勇气就值得敬佩。如今她通过《浪姐6》重新出发,更是备受网友期待,何况她又会跳舞又会乐器,完全就是为这档节目而生啊,已经迫不及待想看姐姐的初舞台了!

《家有儿女》幕后揭秘:白毛巾变“雪”,雪人也是假货,网友直呼童年被“骗”得好欢乐!

最近,有网友发掘了一段《家有儿女》的老片段,竟然惊人地发现剧中那“白皑皑”的雪居然是用毛巾做的!更搞笑的是,雪人也是个假货!这让人忍不住感慨:小时候真是一点儿没看出来啊!说实话这效果比泡沫强多了。

问题一:

或者可以这么理解,咱们小时候只光顾着看情节了,根本没有注意到地上的雪是白毛巾做的,完全被杨紫、张一山的调皮可爱所征服。从小看到大的电子榨菜还真是常看常新。

作为一部经典的家庭喜剧,《家有儿女》陪伴了无数人的成长。剧中的搞笑情节和温暖时刻让人至今难忘。然而,这次的发现却让我们看到了制作团队的“智慧”与创意。在那个年代,特效技术并不发达,演员们的努力和巧妙的道具使用成了“雪”的关键。

问题二:

想想当年,我们在屏幕前憧憬的那些纯真时光,如今却在细节中找到了幽默和怀旧。那些看似简单的画面背后,蕴藏着的是一代人的童年记忆和快乐。想起《神雕侠侣》里,瀑布是塑料膜,大家当年不是也如醉如痴吗?好的电视剧,演员表演和剧情才是关键。

不得不说,童年就是这么神奇,连雪都能让人产生无数的幻想。或许,这正是《家有儿女》长久以来打动人心的原因。虽然现在我们知道了“真相”,但那些美好的回忆,依旧会在心中永存。你还记得剧中的哪些经典瞬间吗?

《哪吒2》海外爆火,力压《美国队长4》!中国电影崛起引全球瞩目

好莱坞巨制《美国队长4》选择在情人节这一天强势上映,但院线只给了它可怜的5%排片!而与此同时,《哪吒2》却牢牢占据着近80%的排片,这可真是个鲜明的对比。

问题一:

更让人惊讶的是,《哪吒2》在国外的预售成绩已经超越《美国队长4》,不仅引发了国际观众的期待,还被纷纷要求加排片!这一幕似曾相识,仿佛在国内的热潮又重现了。

看来,《哪吒2》不仅在国内引起了轰动,现在连国际市场也对它青睐有加。这波操作,真是让人刮目相看!电影市场的竞争越来越激烈,而中国的动画片也在全球崭露头角,给好莱坞大片带来了不小的压力。

问题二:

《哪吒之魔童闹海》在北美的预售票房已经突破400万,首周四天的票房预计将超过千万,这个成绩可谓相当惊人,直接是《流浪地球2》北美最终票房的两倍!这不仅仅是一部动画电影,更是中国文化走向世界的重要象征。

《哪吒2》之所以能够取得如此亮眼的成绩,离不开其精彩的故事和精良的制作。它不仅吸引了大量观众的目光,也在海外市场掀起了一阵“哪吒热”。这部电影让更多的国际观众看到了中国动画的魅力,也让中国电影在全球市场上更具竞争力。

通过《哪吒2》,我们看到了中国大片的崛起,代表了新时代中国电影的自信与力量。无论是对文化传播的推动,还是对行业发展的影响,都让人倍感振奋。期待未来有更多这样的佳作,让世界更好地了解中国。电影不仅是娱乐,更是文化的桥梁,让我们共同见证中国电影的精彩旅程吧!

《哪吒》系列总票房破百亿,粉丝热切呼唤《哪吒3》与《敖丙传》!

《哪吒之魔童闹海》总票房突破了100亿大关,简直让人惊呼!众多网友在为《哪吒2》的优异表现送上祝贺的同时,也迫不及待地呼吁导演饺子赶紧把《哪吒3》和《敖丙传》提上日程。

问题一:

说到《敖丙传》,它可是《哪吒之魔童降世》和《哪吒之魔童闹海》的官方前传漫画,背后有饺子导演的精心监制,而画风由才华横溢的漫画家“二斯特洛夫斯基”和“古吉”联手打造。这样强大的阵容,难道不让人期待吗?

导演饺子近日透露,未来如果推出《哪吒3》和《哪吒4》,故事观和世界观将会越来越宏大,人物阵容也将不断扩充,甚至可能会引入“封神大战”的概念。不过,饺子坦言,这样的设想让他心里有些忐忑,因为在《哪吒之魔童降世》第二部中,团队已经没有留下太多余地。因此,面对即将到来的第三部,突破的难度可想而知。

问题二:

这番话让不少粉丝对未来的故事走向充满期待,同时也为创作团队的压力感到心疼。面对高涨的期待和挑战,饺子显然意识到,要在已有的基础上实现更大的突破并非易事。作为导演,他需要不断探索创新,同时也要保留那份观众喜爱的情怀。

《哪吒》的成功,不仅让我们看到了国漫的崛起,也为未来的系列发展埋下了无限可能。观众们期待着更多关于哪吒和敖丙的故事,想要在大银幕上看到更多惊险刺激的冒险。

未来的《哪吒》系列究竟会如何发展,饺子并未给出明确答案,但无疑他和团队正在努力,力求为大家呈现一个更加丰富多彩的神话世界。不如趁热打铁,饺子导演,你的粉丝们已经准备好为《哪吒3》和《敖丙传》买票了!期待你们的下一步,能带给我们更多感动与惊喜!快来实现我们的愿望吧!

《无所畏惧2》大结局遭观众炮轰,编剧注水剧情引争议,第三季命运堪忧!

2月12日晚间,电视剧《无所畏惧2》通过观众付费等模式,直通大结局了。次日,也就是13日,已经通过付费模式观看到大结局内容的观众们,在豆瓣等处,纷纷表示了对于这部电视剧大结局的不满。综合来看,大家不满的原因非常简单,编剧赵冬苓放着有用的主线剧情不讲,却硬生生在付费的剧集当中讲了一个对主线故事没啥大用处的新案子。

我个人比较理解赵冬苓编剧这么做的原因。她这么做,首先,当然是我们业内经常说的,给电视剧“注水”,先把集数凑够了再说。我们要注意一下,这里的“注水”是加双引号的,是可以双向商榷的。其次,赵冬苓编剧这么做,通过扩充对于主线用处不大的案情,来给第三季留悬念——毕竟,能多卖一部是一部。

与此同时,赵冬苓编剧似乎想要通过最后的这个案子,来审视一下爱情这个玩意儿。当然,她的编剧技法拙劣,造成了最后这个案情的突兀感。同时,因为赵冬苓编剧在哲学、逻辑学和社会学层面上的思考能力薄弱,所以,她无法通过最后这个案情,真正去对爱情与婚姻进行哲学打望,只能拾人牙慧。

我们先来看看赵冬苓编剧在第二季当中故意留的那些“烂尾工程”。良诚所被起诉,被索赔两个亿,已经上法庭了,那么多天了,都经历新的案情了,又是脑死亡,又是离婚的,按理说,法庭早就宣判了。可是,剧情当中,就是不告诉观众,这个良诚所被起诉的案子,最终法院怎么判决的。

此外,许卓也被起诉了,法庭怎么判的,也没有在第二季当中告知观众。

其实,但凡赵冬苓编剧的技法巧妙一丁点,都不会造成观众们如此规模的批评。比如说,为了凑集数,可以把脑死亡和离婚案这个案子,放在第二季偏后半部分,而不是最后。让这个案情,能够和起诉许卓、起诉良诚所的案情,一起推进,有机融合一下。尽量削弱这个脑死亡离婚案的突兀感,是创作水平在及格线水平以上的编剧都具备的常识能力。

真正主线故事没有讲,想要放在第三季当中讲,其实就是典型的买卖人心理嘛。做买卖,不丢人。但是,观众们到底还有没有继续看赵冬苓编剧创作的《无所畏惧》系列剧的耐心,就需要重新论证一下了。其实,《无所畏惧》目前连续两季的播放数字,已经让这些买卖人们心里有了数儿。

2月13日,猫眼专业版上公开可查的数据显示,《无所畏惧》第一季的累计有效播放数字是9.53亿,集均有效播放数字是2383.3万。《无所畏惧》第二季的累计有效播放数字是4.05亿,集均有效播放数字是1067.1万。第二季的数据,是对第一季的直接腰斩。

这个数据,对于那些把电视剧创作当作买卖来做的人来讲,是最直接有效的。一个集均只有一千万多一丁点的电视剧,它的第三季,到底应该投资多少,或者说,是否应该投资,都是需要认真思考的事情了。拿着最好的春节档期,却播出很差的数据。须知,在2024年的春节档,爱奇艺可是出了大爆款《南来北往》的。观众们都休息,需要看电视剧的时刻,硬推的《无所畏惧2》就这成绩,观众们不着急,真正着急的,应该是那些买卖人。

基于这些数据,我个人的推测是,《无所畏惧》即便是有第三季,也是一个需要在各方面都严重打折扣的电视剧了。所以,故意把两个本可以在规定集数当中讲完的故事,放在第三季当中,则是非常低级的做法。《无所畏惧》第三季的播放数据,会不会在第二季的数据基础上,继续腰斩呢?

截至目前,《无所畏惧2》依旧没有开出豆瓣评分。该剧第一季的豆瓣评分就非常低,只有6.5分。第二季,截至目前,前排短评,大多是差评内容。电视剧已经大结局了,连个评分都开不出来,这是蛮尴尬的事情。

最后,我们聊一聊脑死亡案和离婚案。这个故事,其实也不是啥新故事。很多网文故事和影视剧故事当中,都有类似的。而且,赵冬苓编剧最终搞了一个大狗血的,那就是,婆婆和儿媳妇和解了。赵冬苓的意图我明白,她除了要扩充剧情之外,还想要审视一下爱情和婚姻,夯实一下男女主角接下来的夫妻生活。

但是,还是那句话,赵冬苓的哲学、逻辑学和社会学的思考能力太弱了,她只能照搬一些故事皮毛,却无法实现真正有效的思考。对于这个脑死亡案,我最关心的则是社会学上的事情。如果这位男性是有五险一金的人员,那么,他脑死亡之后,是否还会享受到社会向他提供的医疗费用报销呢?如果他有公职,他脑死亡之后,是否还可以领取到工资和各类补贴呢?咱们中国台湾的一些医疗剧当中,出现过脑死亡的故事,追问的,便是社会学方向的事情。

这些追问,才是有价值的。人是社会的人,不光是情感层面上的人。赵冬苓编剧的叙事能力,似乎只能围绕相对狗血的情感内容展开,而无法向哲学、逻辑学、社会学的层面上触及。人,相对较大的悲哀,不是老之将至,而是,一把岁数了,作为创作者,依旧无法形成真正深刻的思考。这份悲哀,我和赵冬苓编剧共同认领。

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