11月4日，文化和旅游部召开新闻发布会。台上坐着文化和旅游部艺术司副司长何亚文、广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华、深圳市文化广电旅游体育局副局长丁中元，三个人分别讲了遴选、湾区、落地三件事。

先看数字。本届展演面向2023年以来创作首演的中国原创音乐剧征集，全国39个单位报了67部，专家筛完剩下15部。这15部里，2024年首演的有3部，2025年和2026年首演的各6部，平均演出场次约25场。时间和场次这两个口径摆在一起，能看出入选名单偏向已经跑过一轮巡演、有过观众检验的剧目，不是把没登过台的稿子拉来首演。

15个剧名按题材分五组。现实题材是《鼓浪之声》《潮起大湾》《玉意非凡》；传统文化题材是《白居易》《花木兰》《黑旗令》；革命历史题材是《最后一颗子弹》《老中医》；文学改编是《宝玉》《月亮与六便士》《李有才板话》；剩下《飞天》《狐说臣与仙》走的是想象路线，广东本土题材的《织梦》《喜欢你》单列一组。申报单位的构成也散得开，国家级、省级、地市级院团之外，艺术院校、行业组织、演出院线、票务平台、国有和民营文化企业都在名单里。

具体到剧目内容，几部作品的切口差得很远。《花木兰》由中国儿童艺术剧院报送，把打击乐放进音乐剧的编制里，用少年视角重讲北朝民歌，把《木兰辞》原文嵌进剧情。《最后一颗子弹》取材1938年武汉空战，陈怀民驾机撞向敌机时22岁，戏里用交叉蒙太奇在空战和地面之间来回切。《老中医》写抗战时期的孟河医派，主角翁泉海靠一张方子周旋。《白居易》拿晋剧的腔调去对话唐诗。《鼓浪之声》围着鼓浪屿华侨寻琴展开，讲的是“鼓浪屿中国人的第一架钢琴”，全剧21首曲目里有《钢琴家》《赤子心》《靠岸》。《飞天》此前拿过第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，也拿过第18届韩国大邱国际音乐剧节最高奖Grand Prize。

演出放在八家剧场，票档按跨城观众设计

深圳方面给出的落点是八家场馆：深圳大剧院、深圳保利剧院、南山文体中心聚橙剧院、龙岗国际艺术中心、鹭湖艺术中心、光明文化艺术中心、坪山大剧院、安托山公共文化中心。深圳市文化广电旅游体育局10月30日发布的信息里写的是计划演出约30场，展演周期定在2026年12月至2027年1月。15部戏摊到8家剧场、两个月，平均每部不到两场，同一部戏大概率只在其中一两家场馆出现。

票价这一栏写得比较细。每场演出拿出10%的座位做惠民票，最低80元；早鸟票、团购票另设；买3场六折，买5场五折；学生、教师、军人、60岁以上长者、残障人士五折；港澳观众六折。配套还有票根礼遇，凭一张演出票可以在全市的文化场馆、商圈、景区、酒店拿到对应的折扣，覆盖吃住行游购娱。线上部分联合腾讯QQ音乐上线展演专属歌单。

把这套票务结构拆开，有两处细节。买了3场或5场才有的折扣，对应的是一段跨两个月的排期，逼着观众提前把观演计划排出来；港澳观众单独给到六折，是把口岸另一侧的客流算进了票房模型。10%的惠民票比例不算高，八家剧场分散在全城，单场的低价票数量会更少。

还有一个时间坐标。11月18日至19日，APEC第三十三次领导人非正式会议在深圳举行。丁中元在发布会上说，本届展演是APEC会议之后首个落地深圳的全国性展演活动。开幕演出做成精品荟演，把不同时期的原创音乐剧选段、海外经典音乐剧选段，加上本届新创剧目、大湾区特色剧目，特别提到香港粤语音乐剧，以及深圳正在创排的剧目片段放在同一台，邀请音乐剧明星同台。

圆桌谈的是产业链，不只是戏

展演期间的核心环节是一场音乐剧主题圆桌对谈，议题列了六项：精品剧目创作、人才培育、市场化运营、创新业态打造、湾区合作联动、国际传播出海。另有一剧一空间的城市快闪，把剧目按各自气质塞进文化场馆、商圈、城市广场和岭南风韵的特色街区。

这档展演2018年起办过两届，主办方是文化和旅游部和广东省人民政府，承办方是艺术司、深圳市人民政府、广东省文化和旅游厅，协办方是深圳市委宣传部和深圳市文化广电旅游体育局。第三届的时间点卡在“十五五”开局之年，官方口径里把它和《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》《艺术发展“十五五”规划》放在一起讲。

截至11月5日，官方还没有公布15部戏的具体排期、每部戏的场次分配和开票时间。对打算买票的人来说，眼下能确定的只有城市、场馆名单、票价结构和展演周期。