2026马年春节档，香港影坛被一匹黑马点燃全场——黄子华、郑秀文领衔的《夜王》上映即封神，排片、票房双破纪录，影院场场爆满，口碑刷屏社交平台，用实力证明“子华神”的号召力，更让久违的纯正港味，在新春佳节强势回归。看完133分钟全片，我敢笃定：这便是今年春节档最惊喜的黑马，也是黄子华继《毒舌律师》后，又一部守住港片根与魂的佳作。

         《夜王》的火爆，从票房数据便可见一斑，堪称香港影坛的现象级狂欢。大年初一登陆香港院线，影片以单日超900场排片，打破近十年香港贺岁片场次纪录，单日票房狂揽1100万港币，不仅刷新黄子华个人开画纪录，更登顶香港影史贺岁档开画票房冠军[1]。上映七天，票房直冲5000万港币，成为香港影史最快破5000万的港产片，破亿势头势不可挡。即便在两广地区限定上映时，仅2%的排片占比仍斩获首日2000万票房，上座率登顶春节档榜首，非粤语区观众纷纷喊话“求扩映”[1]，这份热度，足以印证其黑马潜质。

         票房奇迹的背后，从来不是偶然，而是黄金班底与扎实内容的双重加持。作为《毒舌律师》原班底力作，导演吴炜伦延续擅长的市井叙事，将镜头对准尖东夜场江湖，没有浮夸特效与流量堆砌，只用最朴素的故事，讲透人性与情义[1]。黄子华与郑秀文首度真正意义上联手，前者褪去律师的犀利，化身夜场经理欢哥，金句频出、气场拉满，哪怕模仿“撒娇夹子音”都极具喜剧张力；后者突破以往形象，饰演霸道前妻V姐，雷霆手段下藏着柔软，两人从针锋相对到默契同盟，对手戏火花四溅[2]。

         更难得的是，《夜王》守住了最纯粹的港味底色，这也是它打动观众的核心。影片扎根香港市井烟火，密集的粤语梗、地道的人情世故、刻入骨髓的江湖义气，每一处细节都透着老港片的神采[2]。不同于迎合市场的快餐式喜剧，它不刻意追求合家欢，却能让观众在嬉笑怒骂中，看见小人物在时代变迁中的坚守——夜场面临资本收购，欢哥带领团队花招频出，昔日冤家携手抗敌，藏在纸醉金迷背后的，是“情与义，值千金”的朴素信仰[2]。

         黄子华的演绎，更是影片的灵魂所在。如今65岁的他，状态依旧能打，将欢哥的圆滑通透、重情重义演绎得淋漓尽致，既有“栋笃笑”式的幽默，也有面对困境的坚定从容[2]。他不再是单一的搞笑担当，而是将更多爆梗让给配角，自己则扛起“情义”内核，为落魄客人存酒、为前妻挺身而出，每一个细节都藏着角色的温度[2]。从《毒舌律师》的公义到《夜王》的情义，黄子华用实力证明，他不仅是港式喜剧的金字招牌，更是能撑起港片风骨的演员[3]。

         这个春节档，各路大片群雄逐鹿，《夜王》没有宏大叙事，却以真诚取胜。它让我们看到，港片从未褪色，只要坚守本土特色、打磨优质内容，依旧能打动人心[1]。黄子华用一部《夜王》，一脚踹开港式喜剧的票房大门，也拍出了春节档最动人的黑马惊喜[2]。相信随着全国公映的推进，这份港味情怀与硬核质量，会打动更多观众，而《夜王》的票房传奇，仍在继续书写。