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时光流转，七月走向尾声，关于朱媛媛的思念从未落幕

七月的最后一天，阳光透过云层洒下，却驱不散空气中弥漫的悲伤气息。距离朱媛媛去世已经 75 天，可时间似乎并未冲淡人们对她的怀念，这位温柔善良的好演员，依然鲜活地存在于无数人的记忆里。社交平台上，仍有粉丝日复一日地分享着她的影视作品片段，有人翻出她早年接受采访时笑着说 “演戏要对得起观众” 的视频，评论区里满是 “媛媛姐，我们想你了” 的留言，字里行间都是化不开的思念。

7 月 30 日，蒋勤勤接受《时尚先生》采访的内容一经发布，再次将人们的思绪拉回那个令人心碎的时刻。当记者问及与朱媛媛合作的过往，蒋勤勤的眼眶瞬间红了，话音刚起便带上了哽咽：“她是那种会把温暖揉进骨子里的人，以前在片场，不管多累，她总会记得给大家带小零食。” 说着说着，眼泪便顺着脸颊滑落，她慌忙拿起纸巾擦拭，却怎么也止不住颤抖的肩膀。

在采访中，蒋勤勤还小心翼翼地提及了朱媛媛家人的近况，语气里满是心疼。“前几天去看了她先生，整个人瘦了一大圈，头发白了好多。” 她说，朱媛媛的书房至今保持着原样，书桌上还摊着她没看完的剧本，页边空白处写满了密密麻麻的批注，“他说每次走过书房，总觉得媛媛还坐在那里改台词，回头想打招呼，才发现空荡荡的。”

朱媛媛的女儿刚上初中，原本活泼爱笑的小姑娘，如今变得沉默了许多。蒋勤勤说，孩子会偷偷抱着妈妈的毛衣睡觉，有次在学校听到同学讨论朱媛媛的作品，突然红着眼眶跑开了。“她还不太懂‘永远离开’是什么意思，只知道妈妈很久没回家了。” 这番话让屏幕前的读者鼻尖发酸，原来失去亲人的痛，从来不是一场暴雨，而是一生漫长的潮湿，在每个不经意的瞬间，悄悄漫过心头。

朱媛媛的朋友圈停留在去世前三天，她发了张自家院子里盛开的绣球花，配文 “夏天真好”。如今再看这条动态，更让人觉得怅然。那些与她合作过的导演说，她从不争戏份，却总在细节处打磨角色；工作人员记得，她会蹲下来和场务阿姨说谢谢；就连小区里的保安也念叨着，那个总笑着打招呼的女演员，好久没见了。

时光流转，七月走向尾声，可关于朱媛媛的思念从未落幕。她留在屏幕上的角色，她传递给身边人的温暖，都化作了不灭的光。而那些爱着她的人，正在漫长的时光里，学着与思念共处，带着她的善意，继续认真生活。就像蒋勤勤在采访最后说的：“她从未离开，只是换了种方式陪着我们。”

在 2024 年的综艺领域，韩国美食综艺《黑白大厨》以其独特魅力在亚洲范围内掀起热潮。节目中，100 名厨师分为 “黑勺”（民间厨艺高手）与 “白勺”（明星厨师）两大阵营展开激烈厨艺对决，紧张刺激的赛制、多元诱人的美食，还有评审团专业且犀利的评判，让观众看得欲罢不能。“港点女王” 郑智善的亮相，更是为节目增色不少，她凭借精湛厨艺与独特个人魅力，在节目里留下诸多精彩瞬间，进一步提升了《黑白大厨》的热度与话题度。

谢霆锋，作为在美食与娱乐圈都颇具影响力的人物，长期深耕美食节目领域，推出过《十二道锋味》等备受欢迎的美食综艺。他对美食综艺的动态理应了如指掌，没理由对火爆亚洲的《黑白大厨》毫无察觉。

然而，当腾讯视频推出美食竞技综艺《一饭封神》后，争议随之而来。该节目邀请 100 位中国厨师，包括 16 位资深大厨与 84 位小厨展开厨艺对决，谢霆锋担任评审之一。可节目一经播出，就因与《黑白大厨》高度相似，被网友谩骂是 “像素级抄袭”“整锅端走” 。

在节目环节设置上，《一饭封神》中 84 位小厨率先进行高淘汰率的入局战，仅 16 人能够晋级与大厨进行 1V1 对决，这与《黑白大厨》里 80 位民间料理人先内部 “大逃杀”，仅 20 人晋级挑战明星大厨的模式如出一辙。节目场景布置也十分相像，《一饭封神》摄影棚以黑色为主题，地面设计成象棋棋盘模样，大厨在楼上观看一楼小厨比赛；《黑白大厨》同样有着独特的场地布局，营造出强烈的竞技氛围。就连选手 “人设” 方面，两者都塑造了各具特色的厨师形象，从风格到给人的感觉都颇为相似。

其中，谢霆锋突袭后厨检查这一情节，与《黑白大厨》的部分镜头高度重合，更是将抄袭争议推向高潮。在《一饭封神》里，谢霆锋身着笔挺西装，严肃地在厨房中穿梭检查，对厨师们的食材、操作流程等进行严格审视；而在《黑白大厨》中，类似场景也曾出现，评审在厨房检查厨师准备情况，从镜头的运镜方式到人物的动作神态，都有明显的相似之处。这无疑让观众们更加坚信《一饭封神》存在抄袭行为。

面对如此汹涌的质疑声，《一饭封神》节目组至今未给出令人信服的回应。倘若节目真的抄袭，这不仅伤害了观众的感情，也破坏了行业的创新生态。在如今竞争激烈的综艺市场，唯有坚持原创，才能真正赢得观众的认可与喜爱，否则即便节目初期凭借话题获得热度，最终也难以逃脱被观众唾弃的命运。

小酒窝表现出对演艺事业的超高兴趣

因为妈妈的人脉，小酒窝接着又出演了《四海重明》里景甜的小时候，饰演小南颜。这个机会对当时刚在演艺圈崭露头角的她来说，无疑是一次宝贵的历练。《四海重明》作为一部备受关注的古装仙侠剧，剧组汇聚了众多实力演员和业内顶尖的制作团队，能在这样的作品中占据一席之地，对小酒窝的演艺生涯有着重要的意义。

进组那天，小酒窝穿着一身粉色的古装小袄，梳着两个俏皮的发髻，站在景甜身边，眉眼间有着几分相似的灵气。刚开始拍摄时，她还有些拘谨，面对镜头会不自觉地攥紧衣角，NG 几次后，眼眶就红了。景甜看出了她的紧张，休息时特意拉着她聊天，给她讲角色的故事：“小南颜呀，是个既勇敢又善良的小姑娘，她面对困难的时候，眼睛里是有光的。” 小酒窝似懂非懂地点点头，把这句话记在了心里。

接下来的拍摄中，小酒窝渐渐找到了感觉。有一场戏是小南颜独自上山采药，遇到猛兽时虽然害怕却强装镇定。开拍前，她反复对着镜子练习眼神，从最初的慌乱到后来的坚定，一点点琢磨着角色的心理。正式拍摄时，她攥着药篓的手微微发抖，眼神却死死盯着前方，把那种害怕又倔强的模样演绎得十分到位。导演喊 “卡” 后，现场响起了掌声，景甜笑着摸了摸她的头：“真棒，这就是小南颜该有的样子。”

这才隔一年多，9 岁的她，又长大了一点。再次出现在公众视野中，小酒窝褪去了以往的幼态，脸上的婴儿肥淡了些，眉眼显得更加清晰灵动。身上多了几分自信和明媚的色彩，与人交流时，眼神不再躲闪，嘴角总是挂着浅浅的笑意，像个小太阳一样，让人忍不住心生欢喜。

更让人惊喜的是，她表现出对演艺事业的超高兴趣。闲暇时，她总会抱着剧本翻看，遇到不懂的地方就追着剧组的前辈请教。有次看到演员们吊威亚拍戏，她眼睛瞪得圆圆的，拉着妈妈的手说：“妈妈，我以后也要学吊威亚，像小南颜一样飞起来。” 她还会自己对着手机录小视频，模仿电视剧里的角色台词，虽然稚嫩，却透着一股认真劲儿。

在学校里，同学们知道她演过电视剧，总会围着她问东问西，小酒窝从不骄傲，反而会把拍戏时的趣事分享给大家。她说自己最喜欢的就是站在镜头前的感觉，那种把不同的角色 “演活” 的过程，让她觉得特别有成就感。

如今的小酒窝，正一步一个脚印地在演艺路上前进。或许她的演技还带着孩子气的青涩，但那份对表演的热爱和不断成长的模样，已经让人看到了无限可能。未来的路还很长，相信这个自信明媚的小姑娘，会在自己热爱的世界里，绽放出更加耀眼的光芒。

或许，影片的 “失约” 背后，有着更为复杂的考量

首先，电影的 “内部测试” 确实有，尤其是对于某些敏感题材的作品，在上映前确实要更慎重一些，通过小范围的内部放映收集反馈，打磨细节以适应市场和观众，这在影视行业并不罕见。但电影《731》不同，其涉及的历史背景和题材性质，让所谓的 “内部测试性质预映” 说法显得格外牵强，也让这场 “失约” 背后的故事更加耐人寻味。

大家可以翻一下去年电影《731》是在什么情况下宣传 “全球预映” 的。去年暑期档，当有传闻说电影《731》即将上映时，立刻引发了轩然大波，一些不和谐的声音开始涌现，对这部电影进行各种施压。有人声称 “和平年代，翻旧账没意义”，认为时隔多年再去触碰 731 部队的罪行，是在挑起仇恨，不利于当下的国际关系；还有人以 “内容血腥会吓到孩子” 为由，反对影片上映，觉得这样的历史惨案不适合搬上大银幕，尤其是担心会对青少年造成不良影响。

这些言论看似有一定的道理，实则忽略了历史的重量和铭记的意义。731 部队的罪行并非普通的 “旧账”，而是一段沾满鲜血的民族伤痛，是无数无辜生命被摧残的见证。忘记历史就意味着背叛，正视这段历史，不是为了延续仇恨，而是为了警惕未来，防止类似的悲剧再次上演。而所谓的 “血腥”，恰恰是历史真相的一部分，适当的呈现并非为了惊吓，而是为了让人们更直观地感受到战争的残酷和人性的扭曲，从而更加珍惜当下的和平。

在这样的舆论压力下，电影《731》宣布 “全球预映”，更像是一种坚定的表态 —— 无论面临多少质疑，都要将这段历史公之于众。那时的宣传，承载着制作团队对历史的敬畏和对真相的执着，也承载着无数关注这段历史的人们的期待。他们希望通过 “全球预映”，让世界看到这段被掩盖的历史，让更多人了解 731 部队的暴行，从而引发更广泛的反思。

如今，影片未能如期进行 “全球预映”，即便有 “内部测试” 的说法，也难以平息人们的疑虑。毕竟，在去年那种特殊的舆论环境下，影片的宣传已经超越了普通电影的范畴，成为了一种对历史记忆的捍卫。如果只是简单的内部测试，为何要以 “全球预映” 的名义进行宣传？又为何在预映当天没有任何官方说明？

或许，影片的 “失约” 背后，有着更为复杂的考量，可能是为了应对持续的舆论压力，也可能是为了进一步完善内容以更好地传递历史意义。但无论如何，《731》所承载的使命不会改变，人们对它的期待也不会消失。大家期待的，不仅仅是一部电影的上映，更是对历史真相的尊重和对遇难者的告慰。希望片方能够尽快给出明确的回应，让这部承载着特殊意义的影片，早日以最好的姿态与观众见面，完成它铭记历史、警示未来的使命。

《凡人修仙传》开播即爆，热度与争议并存

7 月 27 日，备受瞩目的《凡人修仙传》在优酷和国际流媒体平台网飞同步播出，一时间掀起了观剧热潮。开播 24 小时内，全网热搜超过 28 个，从 “杨洋凡人修仙传打戏” 到 “凡人修仙传服化道”，相关话题在社交平台上持续发酵，讨论度居高不下。猫眼剧集榜热度高达 9766，开播仅两天，优酷站内热度值便突破万级大关，这样的开局热度虽在意料之中，却也足以证明这部作品的强大号召力。

作为一部备受期待的改编剧，《凡人修仙传》在演员表现上给了观众不少惊喜。杨洋在剧中的表现尤为亮眼，不少观众直言 “杨洋不油了，很难得”。他饰演的韩立，褪去了以往角色中偶尔流露的刻意感，将一个出身平凡却心思缜密、步步为营的修仙者形象诠释得恰到好处，无论是初入修仙界的谨慎卑微，还是面对危机时的冷静果决，都展现出了细腻的层次感，让观众看到了他在演技上的成长。

除了演员的精彩演绎，剧集的妆造和服化道也赢得了广泛好评。剧组在这方面显然下足了功夫，从修仙者的服饰纹理到法器的细节雕琢，都透着古朴雅致的韵味。韩立前期的粗布麻衣带着市井的烟火气，后期加入门派后的服饰则多了几分仙门气度，不同阶段的造型变化与角色成长轨迹相契合。而剧中的法器道具，无论是不起眼的铁剑，还是威力强大的法宝，都制作精良，质感十足，为观众营造出了真实可感的修仙世界。

更值得一提的是，剧组辗转多地进行实景拍摄，将名山大川的壮丽风光融入剧中，打造出了 “壁纸级” 的视觉美学。从云雾缭绕的山间洞府，到气势恢宏的仙门大殿，每一帧画面都美得让人窒息。这些真实的场景不仅增强了剧集的代入感，也让修仙世界的缥缈与壮阔更加直观地呈现在观众眼前，为剧集增色不少。

在剧情改编上，《凡人修仙传》保留了原著的男频味道，没有盲目添加乱七八糟的感情线，前期专注于韩立的 “刷级” 之路，节奏把握得相当不错。从墨大夫门下的隐忍求生，到黄枫谷的步步晋升，剧情围绕韩立的成长展开，环环相扣，爽点密集，让原著粉丝看得颇为过瘾。

《年轮》：汪苏泷为《花千骨》量身打造的双版金曲

当汪苏泷接到为《花千骨》创作插曲的任务时，他便深知这首歌需要承载剧中女主角花千骨跌宕起伏的情感历程。从懵懂纯真的少女，到历经磨难、爱恨交织的成长，花千骨的每一次心动与心碎，都需要用旋律来细腻勾勒。于是，汪苏泷沉浸在剧情中，反复揣摩角色的内心世界，最终创作出了《年轮》这首旋律优美、情感饱满的歌曲，成为贯穿整部剧的情感纽带。

更值得一提的是，在《年轮》的创作初期，团队就有了一个巧妙的构想 —— 推出男女两个版本。这样的设计并非简单的翻唱，而是希望从不同性别视角，诠释花千骨与白子画之间那段跨越生死的虐恋。女声版更贴合花千骨的内心独白，传递出她的柔情与坚韧；男声版则可看作是对这段感情的回应，带着几分隐忍与深情。这种双向的情感表达，能让观众从更多维度感受剧情的张力。

在歌曲录制阶段，张碧晨的加盟为女声版《年轮》注入了灵魂。她的嗓音清澈中带着一丝沙哑，既能演绎出花千骨初遇白子画时的羞涩与憧憬，又能唱出后期爱而不得的痛楚与倔强。“圆圈勾勒成指纹，印在我的嘴唇，回忆苦涩的吻痕，是树根”，当张碧晨唱到这句歌词时，细腻的处理让每个字都仿佛带着画面感，将花千骨在爱情中挣扎的模样刻画得淋漓尽致。她没有刻意炫技，而是用最真挚的情感包裹旋律，让听众瞬间代入角色的心境。

女声版《年轮》随着《花千骨》的热播率先上线后，立刻引发了观众的强烈共鸣。歌曲不仅登上各大音乐排行榜榜首，还成为街头巷尾循环播放的热门曲目。有观众留言：“每次听到张碧晨的《年轮》，就想起花千骨抱着糖宝痛哭的画面，眼泪忍不住就掉下来。” 这首歌成功地将剧中的情感延伸到了屏幕之外，成为观众抒发观剧情绪的载体。

半个月后，汪苏泷亲自演唱的男声版《年轮》如期发布。与张碧晨的细腻不同，汪苏泷的演绎带着一种少年人的清澈与执着。他的声线温润，却在副歌部分爆发出饱满的情感，仿佛是白子画在压抑中倾诉心声。“数着一圈圈年轮，我认真，将心事都封存”，汪苏泷用略带遗憾的语气，唱出了这段感情中身不由己的无奈，与女声版形成了巧妙的呼应。

两个版本的《年轮》最终都收录在《花千骨》电视剧原声带中，成为相辅相成的经典。听众在对比中发现，女声版像一汪清泉，浸润着花千骨的柔情；男声版像一阵清风，裹挟着对白子画的理解。这种 “双声道” 的呈现方式，让歌曲的情感层次更加丰富，也让《年轮》超越了普通影视剧插曲的范畴，成为一首独立流传的金曲。

森林北：汪峰情感纠葛中最受争议的存在

在汪峰错综复杂的情感史中，若要论及哪位对象最令人唏嘘，森林北无疑是绕不开的名字。这段并未被太多人熟知的恋情，却让她在舆论漩涡中承受了远超常人的压力，成为汪峰众多情感传闻里最 “惨” 的一位。

森林北与汪峰的恋情曝光时，正值汪峰上一段感情刚刚画上句号，外界对这段新关系充满了审视与怀疑。几乎是消息传出的瞬间，“森林北插足” 的绯闻便如潮水般涌来。网络上充斥着各种捕风捉影的猜测，有人翻出两人过往轨迹中的重合点，牵强附会地拼凑出 “证据”；有人仅凭几张模糊的同框照片，就断言她是破坏感情的 “第三者”。那些尖锐的指责与恶意的揣测，像一把把无形的刀，刺向这个本就低调的女孩。

彼时的森林北，既没有娱乐圈的人脉背景，也没有应对舆论风暴的经验。面对铺天盖地的质疑，她只能选择沉默，可越是沉默，外界的猜测就越是猖獗。有网友跑到她的社交账号下留言谩骂，甚至有人扒出她的私人信息进行攻击。那段时间，她的生活被彻底打乱，出门要躲避镜头，网上要屏蔽恶意评论，原本平静的日子变得鸡飞狗跳。她不明白，自己只是正常地开始一段感情，为何会被贴上如此不堪的标签。

就在森林北被绯闻折磨得身心俱疲时，相关当事人终于出面澄清，明确表示她并非插足者，两人开始交往时彼此都是单身。本以为这场 “莫须有的罪名” 终于能画上句号，森林北也能喘口气，重新回归正常生活，可现实却给了她又一记重击。

当事人的解释余温未散，汪峰与宁静之间的事情便迅速冲上了热搜。有媒体拍到两人深夜同行的照片，配文暧昧不清，一时间 “汪峰宁静恋情曝光” 的消息传遍全网。新的绯闻像一场突如其来的暴雨，瞬间盖过了之前的澄清，也让森林北再次被卷入舆论的中心。

网友们的注意力很快从 “森林北是否插足” 转移到 “汪峰与宁静是否在一起” 上，可这对森林北来说，却是另一种伤害。她刚刚洗清 “插足” 的嫌疑，却立刻被新的绯闻衬托得像个 “过去式”，仿佛她的存在只是汪峰情感路上的一个小插曲。有人甚至调侃道：“森林北这是刚摆脱泥潭，又被溅了一身泥。”

孙俪邓超与杨幂：不同的人生轨迹与微妙的交集

在娱乐圈这个名利场中，婚姻与事业的平衡向来是难题，而孙俪和邓超则是少数交出完美答卷的夫妻。结婚 15 年来，他们始终是公认的模范夫妻，不仅儿女双全，家庭生活温馨和睦，事业上更是齐头并进。孙俪凭借《甄嬛传》《安家》等作品稳居一线女星行列，演技备受认可；邓超则在演员与导演之间自如切换，无论是《烈日灼心》中的精湛表演，还是《分手大师》《恶棍天使》的票房成绩，都彰显着他的实力。两人相互扶持，彼此成就，真正做到了婚姻与事业双丰收，成为许多人羡慕的对象。

相比之下，杨幂的人生轨迹则多了几分波折。她曾有过一段众人瞩目的婚姻，却未能走到最后，最终以破裂收场，女儿的抚养权给了前夫刘恺威。此后，杨幂独自在演艺圈打拼，虽然凭借《宫锁心玉》《三生三世十里桃花》等剧保持着高人气，事业依旧红火，但独自一人支撑的艰辛，或许只有她自己知晓。在聚光灯下，她总是以干练强势的 “大女主” 形象示人，可私下里对女儿的思念与牵挂，想必也是她心中难以言说的柔软。

其实，杨幂与孙俪、邓超夫妇有着不少交集。她曾和邓超合作过喜剧电影《分手大师》，两人在片中的搞笑互动给观众留下了深刻印象，戏外也一度传出不少欢声笑语。而她与孙俪的缘分更早，早年两人曾共同拍摄过电视剧《红粉世家》，在剧中有过不少对手戏，那时的她们都还处于事业上升期，青涩却充满活力。按说有这样的合作基础，三人之间的关系应该颇为融洽。

然而，一场晚会上曝光的照片，却让网友对杨幂与孙俪的关系产生了诸多猜测。照片中，杨幂转过身背对着孙俪，正与身旁的刘诗诗相谈甚欢，脸上带着轻松的笑意，两人互动热络，仿佛有说不完的话。而另一边的孙俪，则像个背景板一样，独自低头坐在那里，双手交叠放在腿上，神情平静却难掩一丝落寞，全程没有参与她们的谈话。这张照片一经流出，便引发了网友的热议，大家纷纷猜测两人之间是否存在嫌隙。

有人觉得，或许只是巧合。晚会上明星众多，每个人都有自己熟悉的朋友圈，杨幂与刘诗诗本就是多年好友，见面后相谈甚欢也在情理之中，而孙俪性格相对低调内敛，不喜欢过度喧闹，独自安静待着也符合她的性格。毕竟在复杂的娱乐圈，并非所有合作过的明星都能成为挚友，保持礼貌的距离也是常态。

《赴汤蹈火》：暑期档网大动作片的重磅之作

在今年暑期档的网络大电影中，《赴汤蹈火》无疑是最受瞩目的动作片。这部由洪金宝的两个儿子洪天祥和洪天照主导的作品，从筹备阶段就自带话题光环，而洪金宝亲自为电影站台宣传，更是给足了动作片影迷信心 —— 对他们而言，这无异于 “巨星背书”，让影片未播先火。再加上安志杰等实力动作演员的加盟，让《赴汤蹈火》成为不少观众心中 “必看的硬核动作爽片”。

作为功夫巨星洪金宝的儿子，洪天祥和洪天照在动作片领域有着天然的关注度。两人从小在片场耳濡目染，对动作设计、镜头调度有着远超常人的敏感度。洪天祥早年曾担任动作指导，参与过《新警察故事》等经典影片的动作设计，对 “如何让打戏既真实又好看” 有着自己的独到理解；洪天照则多年深耕动作演员领域，在《墨攻》《鬼拳》等作品中展现过扎实的拳脚功夫。此次兄弟二人联手主导《赴汤蹈火》，一个负责整体动作风格把控，一个深耕演员调度与实拍细节，这种 “双剑合璧” 的模式，让影片的动作戏有了品质保证。

而洪金宝的亲自宣传，更是给影片注入了一剂强心针。在电影的首映礼上，已经很少公开露面的洪金宝特意来到现场，笑着对媒体说：“两个小子折腾这部戏快两年了，拳拳到肉，没偷懒。” 简单的一句话，既透着父亲对儿子的认可，也向观众传递了 “影片动作戏足够硬核” 的信号。对许多看着洪金宝电影长大的观众而言，“洪家班” 三个字就是动作片的金字招牌，而《赴汤蹈火》作为洪家后代的作品，自然被寄予了 “延续硬核动作风格” 的期待。有观众在评论区留言：“就冲洪金宝老爷子这句话，这电影我追定了。”

安志杰的加盟，则让影片的演员阵容更具说服力。作为被徐克钦点的 “李连杰接班人”，安志杰的动作功底早已得到业界认可。当年他在《黑侠 2》中饰演的主角，虽然影片票房未能达到预期，但他在片中展现的利落身手、凌厉招式，以及兼具硬朗与俊朗的外形，让不少观众记住了这个 “能打又能演” 的演员。此后，尽管安志杰很少再担纲主角，却在《新警察故事》《导火线》等影片中饰演的反派角色里大放异彩，尤其是与甄子丹、谢霆锋等演员的对手戏，拳拳到肉的真实感看得观众热血沸腾。

在《赴汤蹈火》中，安志杰饰演的雇佣兵队长，算是回归了他最擅长的 “硬汉” 领域。从预告片来看，他的打戏依旧保持着高水准：一场在废弃工厂的混战中，他手持短棍击退数名对手，转身、格挡、出拳的动作行云流水，没有多余的花哨，却透着 “一招制敌” 的狠劲；而在车顶追逐戏中，他从两米高的集装箱上纵身跃下，落地时一个翻滚卸力，紧接着顺势踢出一脚绊倒追兵，整套动作干净利落，看得人肾上腺素飙升。有网友看完预告片后直言：“安志杰的打戏还是这么爽，光看他一个人的动作戏就值回票价。”

善良被利用的陷阱：邓妍遭遇拐卖团伙的阴谋

第一案的陷阱，简单得近乎残酷，却精准地掐住了人性中最柔软的部分。

夜色像一块浸了墨的绒布，沉甸甸地压在城市的上空。邓妍结束一天的工作，沿着路灯稀疏的小巷往家走，高跟鞋敲击地面的声音在寂静中格外清晰。就在这时，一个瘦小的身影突然从街角的阴影里钻了出来 —— 那是个看起来只有七八岁的小女孩，扎着两个歪歪扭扭的辫子，脸上还挂着未干的泪痕。

“姐姐……” 小女孩的声音带着哭腔，细弱得像风中的蛛丝，“我找不到家了，爸爸妈妈肯定很着急……” 她抬起头，一双大眼睛里蓄满了泪水，睫毛上还挂着泪珠，在昏暗的光线下闪着可怜的光。

邓妍的心猛地一揪。她想起自己小时候迷路时的恐慌，再看看眼前这个孤身一人的孩子，夜里的风带着凉意，万一遇到坏人怎么办？几乎没有犹豫，她蹲下身，尽量让自己的声音听起来温柔：“别怕，告诉姐姐你家在哪儿，我送你回去。”

“就在前面那条巷子，不远的。” 小女孩用脏兮兮的手指着不远处的岔路口，那里没有路灯，黑黢黢的像个张开的嘴。邓妍心里掠过一丝不易察觉的迟疑，但看着孩子期待的眼神，那点疑虑很快就被 “不能让孩子独自面对危险” 的念头压了下去。

她牵着小女孩的手往岔路口走，孩子的手心冰凉，还在微微发抖。一路上，小女孩断断续续地说着自己的名字叫发发，说爸爸妈妈吵架了，她赌气跑出来，结果越走越远。邓妍一边听着，一边在心里叹气，暗自打定主意，等送发发到家，一定要好好跟她的父母说说。

巷子深处比想象中更偏僻，两侧是废弃的旧楼，墙皮剥落，露出里面斑驳的砖石。发发在一段长满青苔的台阶前停下脚步，指着楼上：“我家就在上面，谢谢姐姐。”

邓妍抬头看了看漆黑的楼道口，正想叮嘱她快上去，身后突然传来一阵急促的脚步声。还没等她回头，两只粗糙的大手猛地捂住了她的口鼻，一股刺鼻的化学气味瞬间涌入鼻腔。她的大脑嗡的一声，身体像被抽走了骨头，软得站不住。紧接着，她被两个人一左一右架了起来，双脚离地，朝着停在巷尾的白色面包车拖去。

“唔……” 邓妍拼命想挣扎，想喊救命，可喉咙像被堵住一样发不出声音，视线也开始模糊。就在她意识快要涣散的瞬间，眼角的余光瞥见了让她浑身冰凉的一幕 —— 那个刚刚还泪眼婆娑的小女孩发发，站在台阶下停顿了一瞬，脸上的泪痕不知何时已经干了，眼神里没有了刚才的怯懦，只剩下一种与年龄不符的平静。