压力之下，生命会寻找出路，并焕发出璀璨光芒。
五年前的夏天，动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《魔童降世》）横空出世，以50.35亿的票房震荡影市，不仅刷新了该类型的票房纪录、摘得2019市场年冠，更是一跃登顶中国影史票房总榜亚军宝座。即便后来有新片居上，至今依然位列影史TOP4。
珠玉在前，这是对导演饺子、可可豆动画和彩条屋影业的极大鼓励；但亦是万重压力，意味着，续作只能成功不能失败。
五年后的今天，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《魔童闹海》）于大年初一登陆全国院线，影片和“吒儿”的命运真正融为了一体——成，IP则为当之无愧的国漫“灵珠”；败，很可能变为产业“魔丸”，让大家对国漫失望。
而《哪吒之魔童闹海》不负万众期待，成功引发了新一轮海啸般的观影热潮，真正实现了现象级的“票房与口碑双断层第一”。
4日斩获票房25亿、豆瓣评分从开分的8.5升至8.6、专业票台预测票房达67亿、有望再破影史纪录……票房与口碑继续双爆，坐实了其“国漫之光”的IP名号。
这背后，是国漫人才群体性的努力。《哪吒之魔童闹海》是众擎易举的硕果，就像电影中主角团和妖族勠力同心，粉碎天元鼎，走出自己的路。
官方信息显示，《魔童降世》有1600人参与，《魔童闹海》则有4000余人参与。吸引了优秀的动画人才加入，由此，《魔童闹海》的故事体量全面扩容，世界观进一步扩大，制作规格全线升级。
数据为例，角色数量是前作的3倍；仅特效镜头就超过前作全片的镜头量，即《魔童降世》全片1800+镜头，《魔童闹海》全片2427个镜头、特效镜头1948个，呈现出“昆仑山升仙考试”、“陈塘关大战”和“洪流对战”等精彩场面。
在前作的基础上，《魔童闹海》深入探讨了个体与集体、责任与牺牲等哲学命题，还触及了人性、亲情、友情等更为深刻的层面。
比如，反抗者全体的拓展；再比如，正邪不被阶层、形象、观念和成见定义；
最绝的是对父辈形象的重新刻画，尽管李靖、敖光和申正道身处不同规则，且经历、身份和性格迥异，但是他们都在用自己的方式诠释父爱如山。
△ 左至右：申正道，李靖，敖光
比起“二元对立”的“弑父”，更多强调了父辈与年轻人的和解，父辈的懦弱与进步。同时也是“魔童哪吒”系列对传统神话创新改编的亮点。
类似改编在《哪吒之魔童闹海》中有所延续，包括对四海龙王的创新演绎、将传统认知中的“反派”申公豹重做解构等，之于后者，圈粉无数，令人拍案叫绝。
而且全片以申公豹为暗线，输出了“我命由我不由天”的价值观底色，即他在《魔童降世》的台词“人心中的成见就像一座大山”恰是这句台词和相关剧情，让“哪吒”系列的故事更具广度和深度，且富有哲学思辨意义，成为真正的全民爆款。
近日，详细了解到影片“五年磨一剑”的幕后制作故事。
01 角色升维：以哪吒成长为主线，诠释东方式个性神话群像
作为故事的核心，人物是重中之重，《哪吒之魔童闹海》的全线升级亦首先体现在角色上，即主角的纵向成长和配角的横向丰富度。
先说主角，哪吒还是那个幽默风趣、爱做打油诗的魔童，但又多了几分成长后的担当。历经生死天劫后，面对龙族复仇和陈塘关的危机，他开始心怀守护苍生的大义，主动肩负起保卫陈塘关百姓的重任，将个人命运与众人安危紧密相连。从渴望被认可的魔童，成长为心怀天下的英雄，哪吒的成长有目共睹。
敖丙的成长同样清晰可见，在《魔童降世》的结尾，他不再受家族束缚，有了自己的判断与坚守，至《魔童闹海》，他的想法和行为更加成熟，懂得在大义与亲情之间寻找平衡。由一个被家族期望裹挟的少年，成长为有主见和担当的英雄。
饺子还讲到了片中哪吒和敖丙合二为一的设计，他坦言，这个设定源自想故事时候的灵光一现，既然灵珠、魔丸本为一体，那不如看看灵珠版哪吒是什么样，这样兼具想象力和喜剧效果。
△ “灵珠版哪吒”
他表示，哪吒精神不会因为外貌的变化而改变，它是一种内在的坚定。或许我们身边也有这样的人。
再说配角，作为“闹海”的对立面，四海龙王是《哪吒之魔童闹海》的一大看点。对此，导演饺子专门分享了相关创作灵感。
他谈到，《魔童闹海》的武戏和剧情结合紧密，要在打法和视效上展现出一些新鲜的长板。因此，他将耳熟能详的四海龙王做了颠覆性创新，赋之差异化的性格特点。东海龙王敖光在预告片的惊鸿一瞥，取代了敖丙，成为了本作的颜值担当。
△ 敖光被粉丝们戏称为“东海尤物”
他的绝招“海啸龙吟”与其子一脉相承，为水系和冰系，而且气势磅礴。以及，为了展现敖光的帅气和武力值，专门打造了披风式的白发和制式铠甲。
西海龙王敖闰是四海龙王中唯一的女性角色，有着女性独有的妖娆柔美和足智多谋，让人琢磨不透，同时又有强大的战斗力，很有魅力，绝招“裂空爪”也是自己无需用蛮力。
北海龙王敖顺的人设偏尖酸刻薄、阴险狡诈，打法也是另类古怪，身体的各个关节都可以灵活变动，全身长满刀片，出招让人出其不意，正邪对比度强烈。
南海龙王敖钦为火系，脾气火爆，打法为比较蛮横的坦克式。
△ “四海龙王”，左至右依次为：敖钦，敖光，敖闰，敖顺
角色设计申威介绍，龙王们率领的海底妖族有独具匠心的设计，以章鱼和鲨鱼将领为例：
第一，充分突出生物本身的特点；
第二，参照角色身份，武将要有华丽的铠甲，区别于普通山贼村民的布衣；
第三，考虑角色处境，被封锁千年，状态必然落魄，铠甲锈迹斑斑，布料破破烂烂，更符合逻辑；
第四，他们曾身经百战，身上一定有打斗痕迹，比如刀的砍痕、枪扎的眼等；
第五，必须有浓郁的东方元素，比如云纹、火焰纹、东方绘画里的妖魔牙齿等。
△ 部分“海底妖怪”设计
此外，“申公豹”一家是《魔童闹海》的高光之处：以哥哥为榜样的申小豹天真烂漫，父亲申正道仿若兢兢业业的乡村教师，申公豹更是外阴内善，关键时刻能明辨是非。奈何一家子只因出身，遭遇无妄之灾。
主创巧妙地通过申氏一家探讨了命运、偏见与成长的主题，尤其是申公豹最终反抗命运不公的选择，以一人甩鞭之姿迎众敌，十分令人动容。
《哪吒之魔童闹海》以哪吒成长为主线，提升角色维度，诠释出一幅东方式个性神话群像。
与此同时，基于角色的丰富度，影片的情感线索同样在深化，不仅扩展了第一部的“父子情”、“母子情”、“朋友情”、“兄弟情”，还进一步深挖了主角内心的矛盾与挣扎，以及不同角色的价值观选择，形成了更深刻的情感共鸣。
另据资产总监范凯钦分享，为了把控角色表情的精准度，导演几乎表演了70%镜头，以助力画师理解。看来，不会表演的导演注定不是好导演，这句话在动画电影里仍然适用。
02 制作升级：打造智能粒子海浪，用信念将2亿+角色融入同画面
角色与故事相辅相成，《哪吒之魔童闹海》的剧情体量翻倍增长，体现在叙事线索、关系势力和场景范围等多方面。
对比《魔童降世》单一的主角成长线索，《魔童闹海》则有多条线索，除了哪吒和敖丙的重生主线，龙族与仙界的矛盾、阐教无量仙翁的阴谋、申公豹在家族责任与个人信念间的挣扎等，多条线索交织让剧情更加丰富。
各方势力也更加复杂，势力之间的矛盾和利益关系也更加多样化，比如龙族与仙界的矛盾暗喻了社会规则下“正义”与“偏见”的辩证关系。
围绕着叙事线索，《魔童闹海》展现了更广阔的场景，在陈塘关、深海之外，还有虚空裂口、龙宫遗迹、玉虚宫、昆仑仙境等，渲染了一个更宏大的神话世界。
△ 玉虚宫
其中的细节，依然有浓郁的成都元素。太乙真人复活哪吒时的火锅场景“色香味”俱全，装饰建筑的古蜀纹饰非常漂亮。
△ 建筑纹理精致细腻
剧情体量的丰富度连带着制作难度呈指数升级，就饺子所言，《魔童闹海》的制作过程充满了热血和挑战，整个规模是前作的2至3倍，增加了“洪流对战”等大规模群体对抗场景和超大场景的展示，细节精度远超前者。
饺子将视效难度分为S、A、B、C、D五个等级，前作中的名场面“火莲花”，放到本作中，顶多就是排在了B等级。
以陈塘关大战为例，这一分钟的打戏，仅仅是美术概念就画了半年，其中的难点各式各样。
△ “陈塘关大战”美术概念图
拿六把剑的章鱼怪和拿一把剑的李靖对打，就是一个头疼点，让分镜设计谢小彬直呼崩溃。如果对方是一只章鱼，他可以六个方向同时攻击你，而你只有一把剑，要攻击还要防御，那怎么打得过？简直需要绞尽脑汁。
而且饺子特别提出，他们不能用魔法的形式攻击，一定要冷兵器一招一式对打，清晰地呈现李靖高于章鱼将领的实力，这才能展示出人物实力，也能让剧情更加精彩好看。
饺子有时候会给幕后团队讲物理学的东西，从物理角度说明打戏的可行性。
再以高潮的“洪流对战”为例，这里面有全片特效最难的一场戏，需要融入2亿+的角色，呈现出两军对战、像真实海浪一样互相翻涌的场面。在此前的同类型电影中未见，没有任何可借鉴的对象，全程依靠团队摸索完成。
整个过程主要有三大难点：
其一是指挥粒子难。一般电影正常做海浪自然解算即可，但本片要呈现的智能海浪，由角色形成，既要表现出浪花的动态，又要能表现出智能体的主观能动性，比如冲撞之后要再回来、再继续冲撞。
其二是洪流的东方美学。场面设计一定要符合美学规律，比如“品字形”可以让每个人都出镜，同时又有层次；再有“S型”或者“螺旋形”交织在一起的运动轨迹，肯定比直来直去的轨迹要漂亮。
而形成这样的效果，在达到导演对规模的要求之外，更要符合导演对粒子特效节奏感、韵律美的期待。这些通过对现实生活的美观察模拟得来，例如朝霞夕阳的光线、云彩的变幻等。
分镜设计谢小彬介绍，洪流的形态灵感主要为三类：海、山、天。
“海”是海洋里的鱼群，流动起来极有韵律；“山”是山间的流云，灵动飘逸；“天”是天上巨大的鸟群，有自己的规则和秩序。以及，饺子反复强调，海浪很重要，一定要比较明显的层次，要有东方美感。
其三是高精度。考虑到IMAX等特殊屏幕的匹配度，越是高规模的特效，越需要高精度，绝对不能用马赛克或者小方块代替。既然是大体量电影，必不能辜负观众期待。
正因如此，主创给自己叠加DEBUFF，挑战HARD模式，在第七场戏“陈塘关大战”已做到极致的基础上，最后的洪流对战更要达到“极致 x 极致”的效果，不给自己留后路，反逼自己爆发和突破。
2008年，导演在自制短片《打，打个大西瓜》中就已经有“洪流美学”的呈现；17年后，导演身边集结了众多满怀热爱的小伙伴，有了自己的千军万马，让之前的“小水滴”成为了今天的“惊涛骇浪”。
△ 2008年饺子导演在网络上发布了自制动画短片《打，打个大西瓜》
△17年前已显现出“洪流美学”雏形
本着责任感和精益求精、竭力所能的态度，加上特效技术的升级，《魔童闹海》的精致度大幅提升，细心的观众可以留意到，相较于《魔童降世》，大哪吒的五官都要更生动精致。
细节更加逼真生动，灵动的水流、漂浮的花瓣、轻柔的云雾、岩浆的流动、颜色变化以及灼热质感高度还原现实，海底鱼群游弋模拟成星辰漂浮，天地气运运行呈现出海浪般的波纹，带来了极佳的视觉体验。
03 解构与重构：国漫与传统文化双向奔赴，构建“新国风”超级文化载体
不管是故事也好，制作也好，从《魔童降世》到《魔童闹海》，整个系列都代表着国漫与传统文化的双向奔赴。
之所以系列大获成功，亦得益于其将传统神话的解构与重构推向新的高度，构建了一个“新国风”超级文化载体。
前作通过李靖，将传统父权制下的家庭关系转化为现代亲子关系；本作则通过申公豹，探讨了身份认同与社会偏见的问题。
整个系列都展示出理想的个人成长和代际关系，既保留了传统神话中哪吒的叛逆精神，又赋予了其新的时代内涵。
而重构背后，则体现了创作者对年轻一代精神世界的精准把握，以及对当代社会心理的深刻洞察。
宏观看国漫产业发展，实际上就是一场传统神话与现代创作“借力打力”的双向助力过程。传统神话为国漫提供了丰富的故事素材和文化底蕴，而国漫则通过现代化的叙事手法和视觉呈现，让这些古老的故事焕发新生。
早些年的《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》等经典作品即是相关证明。近些年，在“魔童哪吒”系列之外，《西游记之大圣归来》借助《西游记》的经典IP，重新诠释了孙悟空的英雄形象；《白蛇：缘起》则以《白蛇传》为蓝本，赋予了传统故事新的情感深度。
这种双向助力不仅让国漫找到了文化根基，也让传统神话在现代语境中获得了新的生命力。
△ 魔童哪吒把“新国风”推向了新的潮流高点
而“魔童哪吒”系列的成功更是为行业树立了标杆，它再度证明了传统文化IP的现代转化具有巨大的市场潜力；未来，国漫可以进一步挖掘传统文化中的丰富资源，例如《山海经》《封神演义》等经典IP，同时结合现代科技手段，打造更具国际竞争力的作品。
这对于国漫出海和传统文化输出也同样有强大的助推作用。通过现代化的叙事手法和视觉呈现，传统文化中的精神内核可以跨越语言和文化的障碍，与世界对话。这种对话不是单向的输出，而是建立在平等基础上的文化交流，成为中国文化输出的重要载体。
△ 《哪吒之魔童闹海》登上IMAX大银幕
尽管这条路还很长，但方向已经清晰——让国漫成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁；用现代语言讲述中国故事，让世界听见中国的声音！
在这个过程中，每一个创作者、每一个观众，都是这场文化运动的参与者和见证者。让我们共同期待，国漫在未来的舞台上，绽放出更加耀眼的光芒，更多的“哪吒”系列接连出现。
