港片依赖症明显,只有华神和动作片,港片失去了源头活水

过去两年的港片有多惨?去年全年港片内地总票房不足20亿,今年直到4月才有第一部香港票房破千万的港片——张家辉的《赎梦》。

为什么港片的小阳春,没有成真?为何去年两部大爆款,也挽不回港片的气数?

很简单,因为《九龙城寨》和《破地狱》都是孤例。

事实就是,过多很多大制作“合拍片”,为了迎合更多人的趣味,也渐渐搞丢了港片特色;港星也在老去,香港电影靠什么打?

《破地狱》靠的,是黄子华。

电影拍得不赖,但如果没有黄子华,英皇敢拍这部严肃题材吗?就算拍了,没有黄子华主演,还能有今日票房吗?

《淮水竹亭》高颜值阵容,刘诗诗美出新高度

如果要用一个词形容《淮水竹亭》的阵容,我认为是——养眼。

先说女主,刘诗诗。

相信不少人都是奔着她的美貌前来追剧,事实证明,刘诗诗的颜值依旧是内娱天花板级别。

一身古装造型清丽婉约,一举一动都彰显出东方家大小姐的规矩与教养,果然古装剧就是刘诗诗的统治区啊。

而且刘诗诗的舞蹈功底,让她处理打戏更加游刃有余,刚出场时跟妖怪们过招这一幕,就把观众迷得不要不要的。

有刘诗诗在,这部剧的热度稳了。

2024年对于香港电影来说,是值得被铭记的一年

这一年,港片出现了两部大爆款。

《破·地狱》香港票房破1.6亿,成为香港影史票房最高的华语电影,内地也收获2.1亿票房,以18项提名领跑金像奖。

最后拿下最佳女主角、最佳男配、最佳剧本、最佳原创歌曲等5个大奖。

获最佳男配的朱栢康发表获奖感言时激动落泪,

看的台下即将成为影后的卫诗雅眼泪汪汪,成为颁奖礼动人一幕。

一个人的童年不幸,经常期待美好的婚姻,改变她的人生

冯宝宝就是这样的人,即便她的事业成功,也把希望寄存于婚姻。16岁那年,她偶然间得知,冯峰不是她的亲生父亲。更让她心痛的是,她的父亲为还清赌债,打算10万美金把她卖到美国。接二连三的不幸,冯宝宝难以承受打击,精神崩塌。本就打算出国求学的她,不得已提前出逃。

就在此时,她的粉丝给了她莫大的帮助。她的粉丝就是翁兆泉的女儿。当时,冯宝宝身无分文,她的粉丝向自己的父亲求救。在温兆泉的资助下,她顺利出逃,并来到英国求学。初到英国,冯宝宝无忧无虑。没有了父亲和家人的困扰,正值青春的她,少女情窦初开。这时,她遇到了招再强。这个招再强却是个十足的恶棍。他前提打探到冯宝宝的身份,了解了她的身世。

马丽和惠英红竞争的优秀女演员奖项,颁奖过程很是和谐

主办方把二人安排坐在一起,从提名介绍开始,马丽和惠英红就互相依偎鼓励着,紧握着对方双手,给予对方力量。

得知惠英红获奖,马丽第一时间转头看向惠英红,眼见着惠英红眼含热泪,马丽更是全程努力提供情绪价值。

可能有人觉得,惠英红获奖过程虽然和谐,但过于平淡,不过等到惠英红上台领奖,提到自己的年龄,提到自己会坚持拍好中国电影,镜头扫到台下,赵雅芝、李若彤等女星一一出镜,让人感慨电影圈女星不容易,随着年龄增长,很难遇到适合的角色。

古偶剧的病结所在:思维定势

其实不光是《无忧渡》,当下大部分古偶剧都陷入了一种思维定势当中。

比如服化道方面,前几年基本走得都是丧葬风,这两年又开始流行花里胡哨的头饰。

还有特效方面,始终不见技术进步,大家都烂到一堆儿,不相上下,也就将品质下限一再降低。

再然后是剧情方面,你会发现只要什么元素有流量,就有无数人争先效仿,同质化严重。

《花千骨》出圈后,“师徒恋”故事如雨后春笋般接连登场。

失去蒲松龄的“聊斋”,如同一潭死水

既然是蹭“聊斋”的热度,《无忧渡》应该拿出比肩经典的资格,可惜在这部剧里,观众只能看到导演对蒲松龄的三大“背叛”。

首先,剧情套路化。

正常追一部剧,故事是需要带给观众一环扣一环的惊喜。

然而这部剧的走向基本一眼望到头,比如妖精看中了凡人男子,决定金盆洗手,但非要到女主面前挑衅,就差把“我是反派”写在脸上。

这些单元情节毫无亮点,恐怕放到以前都没有入选《聊斋志异》的资格。

其次,角色扁平化。

不知道从什么时候开始,妖精注定是恶的代表,而女妖多以性感魅惑的形象出现,红唇、红眼影也是标配。

而且演员对角色的理解也很浅显,把妖精演出了一副勾栏做派。

反观《画皮》里的周迅,才是真正将“妖”演出了精髓。

她能表现出对人类社会的打量、好奇,这种异类之感才是演得逼真的原因。

而且周迅都不需要太浓的妆容,她只是用一双受惊的大眼睛望着男主,就能达到我见犹怜的效果。

陆川的《749局》,让不信邪的陆川狠狠被打脸,很伤自尊

虽然最近几年热度和口碑不如从前,但称陆川和胡玫是名导,也不算过分和夸张。两人从事导演事业几十年,之前也有过不错的影视作品,在业界和观众中有一定的知名度和声誉。但是这次两位昔日名导,齐刷刷入围金扫帚奖,而且是横扫的姿态,只可惜不是霸气荣光,而是名誉扫地,确实在娱乐圈算是罕见的。

这次陆川的《749局》和胡玫的《红楼梦》,都是两人号称打造多年,费尽心血的作品,结果口碑扑街,票房惨败,亏损巨大,还在金扫帚奖共享了最令人失望导演、编剧和影片等奖项,真的有点晚节不保。

不管黄梅莹的演艺事业如何,有一个人始终陪伴在她身边

那就是她的丈夫金鑫。

1979年,两人相识于电影《路漫漫》拍摄时,金鑫是男一号,黄梅莹是女一号。

戏中的情侣,延伸到了戏外,两人最终走到了一起。

黄梅莹比金鑫大两岁,但金鑫却像哥哥般照顾着黄梅莹。

金鑫也是上海人,是体育特长生。

他当年凭借帅气外形,同时考上上海体育学院和上海戏剧学院。

最终,他选择到上海戏剧学院学习。

结婚后,他主动承担家庭重担,全力支持黄梅莹拍戏。

每当黄梅莹遇到困难和挫折时,他总是第一个站出来支持她。

他们甜蜜恩爱四十余年,成为了娱乐圈中的一段佳话。

黄梅莹曾在节目中深情地告白,金鑫是她的一辈子的依靠。

在谢霆锋的人生剧本里,爱情从不缺席

2000年与王菲的“世纪牵手”轰动娱乐圈,分手后各自结婚生子,又在2014年上演“锋菲复合”。

而这次演唱会上,他含泪唱起定情曲《玉蝴蝶》,台下观众举起“王菲”灯牌,他转身偷笑,恍如少年。

而另一段与张柏芝的婚姻同样刻骨铭心。

如今提起两个孩子,他总会摸着手臂上的“Lucas&Quintus”文身说:“他们是我最好的作品。”

这些情感纠葛曾让他被贴上“情场浪子”标签,却也在无形中淬炼出更立体的谢霆锋。

《十月围城》里他自毁形象扮演刀疤车夫,被刀划破脸时的眼神,藏着为人父后的柔软。

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