提及黄飞鸿 IP，它曾是华语功夫电影的 “金字招牌”—— 李连杰版黄飞鸿白衣胜雪、英姿飒爽，以 “侠之大者，为国为民” 的形象深入人心，拳脚间尽显宗师风范；甄子丹版《叶问》虽聚焦咏春，却也以硬核动作与家国情怀打动观众。而《黄飞鸿之黑衙门》正如观众所言，试图走 “李连杰《黄飞鸿》与甄子丹《叶问》结合体” 的路线，既想借黄飞鸿的经典 IP 光环，又想融入家国情怀的内核，可最终呈现的效果却差强人意，成了一部让观众失望的网大烂片。
从剧情来看，《黄飞鸿之黑衙门》确实老套得 “挑不出大毛病”：围绕家国大义展开，主角黄飞鸿为保护忠臣、对抗恶势力奔走，这类叙事框架在功夫电影中并不新鲜，可胜在 “家国情怀” 本就是能引发观众共鸣的主题，若能搭配扎实的剧情细节，本可成为影片的加分项。但遗憾的是，影片并未在剧情深度上多做打磨，情节推进仓促，人物动机单薄，只是将 “家国情怀” 当作流于表面的标签，未能真正与故事融为一体，使得这份情怀显得空洞又刻意，难以让观众产生情感共鸣。
真正让影片 “垮掉” 的，是其一塌糊涂的动作场面 —— 作为功夫电影的核心，动作戏的拉垮直接摧毁了观众的观影体验。首先，动作设计毫无亮点，不仅不连贯，连最基本的套招都显得生硬笨拙，拳脚碰撞间没有丝毫力道，软绵绵的打戏完全没有功夫片应有的爽感与打击感。主演王浩男作为少林寺弟子，本应展现出专业的武术功底，可他在片中的表现却与 “功夫宗师” 的形象相去甚远，既没有黄飞鸿的沉稳气度，也没有利落的身手，反而处处透着 “不专业”，让观众难以信服。
更令人诟病的是，影片还充斥着过度的 “偶像化” 操作：王浩男在打戏中动不动就启用慢镜头，配合定格大特写与 360 度环绕拍摄，试图展现所谓的 “盛世美颜”。这种操作完全背离了功夫电影的本质 —— 功夫片的魅力在于动作的流畅与力量感，慢镜头与特写本应是用来凸显动作细节或营造氛围的辅助手段，可在这部影片中，却成了掩盖动作短板、堆砌 “偶像包袱” 的工具。每一次刻意的慢镜头，都打断了动作戏的节奏，让本就不连贯的打戏更显拖沓，彻底拖垮了影片的观感，也让黄飞鸿的 “宗师形象” 变得廉价又油腻。
若说动作设计拉垮是 “硬伤”，那动作戏的逻辑混乱便是 “致命伤”。影片开场的 “火车追杀戏” 就是典型例子：杀手们将杜大人重重包围，本可直接完成任务，可当黄飞鸿一声大喊后，所有杀手竟集体放弃目标，转而一个接一个地与黄飞鸿单打独斗。这种违背常理的情节实在让人发笑 —— 杀手的核心目的是刺杀杜大人，即便黄飞鸿出现，正常逻辑也应是 “一半人拖住黄飞鸿，一半人继续追杀目标”，而非全员 “放弃任务陪练”。这种为了 “突出主角光环” 而无视逻辑的设计，不仅让剧情变得荒诞，更让整部电影沦为笑话，彻底消磨了观众的耐心。
即便影片手握 “少林寺 + 黄飞鸿” 的双 IP 光环，还请来周星驰电影的黄金配角试图靠情怀加持，也未能挽救其口碑与票房。最终，《黄飞鸿之黑衙门》票房惨败，完全在情理之中。更令人担忧的是，若网大市场继续如此 “胡闹”—— 不尊重 IP 内核，不打磨内容质量，只靠消耗经典 IP 与观众情怀赚快钱，那么黄飞鸿 IP 恐怕会重蹈狄仁杰的覆辙，从曾经的功夫电影传奇，一步步沦为 “烂片代名词”。毕竟，观众的情怀与信任有限，当经典 IP 被一次次粗制滥造的作品消耗殆尽时，最终消失的，将是整个功夫网大市场的未来。
